Blog literario sobre Bob Dylan, El Poeta que Cambió el Rock.
Sus influencias: Woody Guthrie, Robert Johnson, La Generación Beat, Los poetas simbolistas franceses, Robert Burns, W.B. Yeats, Baudelaire, Yeats, Walt Whitman, ...
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Bob Dylan, El Poeta que introdujo los libros en el Rock.
"Visions of Johanna" : La versión de la obra maestra de Dylan me tiene en lágrimas. The Old Crow Medicine Show versión de la obra maestra de Dylan me tiene "en lágrimas".
Estoy bastante rápido en la redacción de artículos y anuncios, que es lo que hago sobre todo para la vida. Estoy bastante rápido en libros de no ficción también. Pero novelas ... ahí es donde me detengo. He tenido tres novelas publicadas, y he estado trabajando en mi cuarto ( “Visiones”) durante tres años.
“Visiones” se basa en los tres personajes de “Visiones de Johanna” y durante el off-on intentos de escribir el libro que he escuchado a actuaciones de Dylan, en vivo y en el LP original (todavía tengo la copia compré como una estudiante), infinidad de veces.
Sé que adentro hacia afuera, boca abajo, de atrás hacia adelante, y fácilmente se puede jugar a mí mismo en mi cabeza. He jugado un arreglo de la misma en una banda que tocaba en, y porque yo también soy un compositor de vez en cuando (si comercialmente ningún éxito), incluso he escrito una canción en respuesta a la canción (Visiones de Louise) como parte de mi trabajar para tratar de entender el interior del original mejor con el fin de hacer que mi novela trabajo.
Pero se me ha bloqueado, bloqueado, bloqueado. Yo sé lo que la novela debe hacer, sé lo que Johanna, Louise y niño perdido deben hacer, podría hacer, va a hacer, pero no puedo hacer que el libro.
Al menos yo no pude hasta hoy. Porque hoy he oído “Visions of Johanna” por Old Crow Medicine Show. Es desde el CD “Cincuenta años de Blonde on Blonde” y, de hecho, es una interpretación de todo el álbum doble. Todo es una gran cosa, pero “Visions” es más que genial. Es tan completamente, increíblemente brillante estoy casi (pero, al ser un escritor, no del todo) sin palabras.
Así que, ¿cómo explicarlo?
En primer lugar, la disposición es completamente diferente. Es la mitad de rock, el blues y la mitad de la mitad del país. Así que hay el primer acertijo, es 50% más que una pieza de música. Si por casualidad remoto que comparte mi dedicación a la danza moderna, se podía bailar blues moderno a esto. Con un poco de práctica. Y una buena pareja de baile con sangre.
En segundo lugar, la banda ha interpretado correctamente el ascenso y la caída de la canción, la evolución del misterio, en medio de las brumas que rodean todo dentro de la canción. La acumulación de la “camión de pescado como mi conciencia explota” es una obra maestra en sí mismo todo y haría esta versión vale la pena escuchar, incluso si el resto eran basura - lo cual ciertamente no lo es.
Pero de nuevo al comienzo. La apertura encapsula todo - lo simple rasgueo de guitarra, y luego el violín, y luego en “trucos” hay armonía. “Nos quedamos aquí varados” se canta solo “pero todo lo que estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo” está en armonía. Absolutamente simple, completamente obvio, pero mi bondad funciona!
Cuando el “parpadeo de las luces de la buhardilla contrario” que está ahí mirando al otro lado de la calle a la casa del otro lado de la carretera, temblando en su trenca (si usted sabe lo que uno de ellos era) y que son tan conscientes de que no hay “nada, realmente nada para apagar”- un hermoso descenso de la melodía
Y cuando se pregunta “si es él o ellos que es muy loco” lo que realmente hace aumentar el pánico porque mientras se derrumba Louise es tan bien, tan delicado, y ella es así, tan triste, no por él sino por el hecho de que” Johanna no está aquí”.
Sí, el “fantasma de la electricidad” hace muy aullido sin algo tan burdo como el aullido evidente de retroalimentación ni nada de eso, todavía lo hacen dar el sentido de aullidos en los huesos de la cara. Y cuando las visiones de Johanna ahora han tomado su lugar - la pérdida total de la realidad, el sentido de que “no soy más”, es terriblemente completa.
Y es por esto que es “niño perdido”. Su única defensa contra el mundo que se derrumba es tomar a sí mismo “tan en serio”.
Entonces su relajado y tranquilo, casi triste, la reflexión sobre la inutilidad del Niño Pequeño - pero sabemos, que el niño perdido y la cantante están juntos en esto, ya podemos sentir absolutamente la desesperación absoluta, absoluta dentro de los dos.
¿Como puedo explicar? Oh, es tan difícil de conseguir en
Es tan desesperado y triste, no es de extrañar las visiones de Johanna, lo mantuvieron hasta más allá del amanecer.
Tan poderosa es esta interpretación, que incluso las líneas de resumen tienen el poder absoluto. El infinito no puede subir a juicio, pero aquí se hace. Y tenemos que cabeceo, que en última instancia Jefes Talking recogidos por ver el cielo como un lugar donde nunca pasa nada, ya que esta desesperanza absoluta y abandono es lo que “la salvación debe ser como después de un tiempo”.
A continuación, en voz baja el rendimiento se acumula molestia y frustración de lo que está sucediendo a su alrededor, a todas estas personas estúpidas, con lo que en otros lugares se llama su conocimiento inútil y sin sentido del comentarista.
Y ahora en esta obra maestra, hay una parte instrumental medio verso, pero se juega no como un blues, pero como la música country, muy relajado, nos tienta a creer que esto podría todo saldrá bien al final porque en la música country somos todas las personas de los países y todos podemos ir a tomar algunos de los viejos pastel país.
Pero no, “El vendedor habla ahora a la condesa que está fingiendo para cuidar de él”. Pretendiendo que marca. Porque sabe, que es como casi pero no del todo en la ira que puede entonces decir, “el nombre de alguien que no es un parásito y voy a salir y decir una oración por él”
Sí hay “puede Usted no puede mirar tanto, que el hombre?” Es casi la ira, pero luego la puso abajo, como su adorada Louise dice
La tristeza es abrumadora como Madonna, ella todavía no se ha demostrado y la desolación está retratado más allá de todo. La jaula vacía ahora corroe y la acumulación se acumula más como el violinista ahora los pasos de la carretera y escribe todo lo que ha devuelto la que se le debía. Tomar de nuevo, no quiero nada, no puedo más con todo esto.
Y por lo que crece, y crece como a toda la realidad mundana sentido de la vida continúa mientras Dylan, en una de sus más potente línea nunca, tiene explotar su conciencia. Con eso se ha ido, realmente no hay nada absolutamente nada, no sólo para apagar, pero no queda nada en absoluto
Así está habiendo ahora se juega esta versión 20 más veces, puedo ver las llaves maestras y la lluvia y saber que estas visiones de Johanna ahora son todo lo que queda - y puedo sentir cómo me la celebración de las lágrimas.
“50 años de Blonde on Blonde” de Old Crow Medicine Show.
Ejemplos son: ..
Artículos escritos por el Autor del Presente Blog, Javier Fuentes,
musicólogo madrileño…
<<Es un honor, un gran
"orgullo " y un placer para mí, aportar mi pequeño grano de
arena:
Disfrútela:
<< "EL TIEMPO PASA
RÁPIDO ">>
(Subtítulo:
"LOS TIEMPOS QUE SON" A-FADING ")
""Bob Dylan y su
eterna lucha contra el tiempo".
Bob Dylan siempre ha tenido (y
aín tiene) dos luchas eternas; que han
mantenido a este “ Nobel”"boxeador" en el ring, y que tal vez ambas
le llevan más de 1000 rounds,
"Esas eternas peleas han sido indudablemente: contra su enemigo
interior, y sobre todo contra el tiempo".
El tiempo es nuestro mayor
enemigo, y en el fondo es nuestro verdadero Dios y el diablo, que se teme,
porque va mucho más rápido que nosotros. Y tanto que los griegos tenían a
Cronos como el padre de un todopoderoso ZEUS ...
¿Y cómo podría ser de otra
manera ?, Dylan siempre ha estado hasta cierto punto obsesionado por TIME, ese
extraño fantasma que no vemos, pero que controla nuestras vidas desde el
momento en que nacemos, y que con la estupidez que nos caracteriza a los humanos,
llamamos Oro, ORO.
El tiempo es dinero ... ¿Es
DINERO EL TIEMPO, o simplemente CADENAS ..?
En Bob's SONGS, las palabras
"time", "times" y "years" aparecen más de 60
"times" en sus canciones más conocidas, por ejemplo:
Soplando en el viento
¿Cuántas veces debe volar una
pelota de cañón, antes de que sea prohibida para siempre?
¿Cuántas veces debe un hombre
mirar hacia arriba
¿Antes de que pueda ver el
cielo? ¿Cuántos años puede existir una montaña?
¿Antes de que se lave al mar? ,
¿Cuántos años pueden existir algunas personas
¿Antes de que se les permita
ser libres?
Y en el sueño de Bob Dylan,
Dylan habla sobre una niñez perdida, pero no olvidada, y temprana juventud, con
demasiado "nostálgia", incluso teniendo tan sólo solamente 22 años..
Y con el "clásico" (y un poco extraño epitafio, siendo tan
joven como era Bob), verso: "nunca pensamos que podríamos envejecer"
El sueño de Bob Dylan
<<Mientras
cabalgaba en un tren que va al oeste, me quedé dormido para tomar mi resto.
Soñé un sueño que me hizo triste,
En cuanto a mí mismo y los
primeros pocos amigos que tenía. Mientras viaja en un tren hacia el oeste
Me quedé dormido para tomarme
un descanso; Me entristecí un sueño que tuve, concerniente a mí mismo y al
primer
Pocos amigos que tenía. Con
ojos medio húmedos miré a la habitación donde mis amigos y yo
Pasamos muchas por la tarde,
donde juntos resistimos Muchas tormentas
Riendo y cantando hasta las
primeras horas de la mañana. Con los ojos medio caídos, miré fijamente la
habitación
Donde mis amigos y yo Pasamos
muchas tardes Donde todos nos reunimos
Más de una tormenta Riéndose y
cantando hasta las primeras horas de la madrugada. Por la estufa de madera
vieja
Donde nuestros sombreros fueron
colgados, Nuestras palabras fueron dichas, Nuestras canciones fueron cantadas,
Donde no anhelamos nada
Y estaban bastante satisfechos
Hablando y bromeando sobre el mundo exterior. Junto a la antigua estufa de leña
Donde colgaban nuestros
sombreros, Nuestras palabras fueron pronunciadas, Nuestras canciones cantadas,
Donde nos convencimos
De no esperar nada, Hablar y
hablar del mundo que nos rodeaba.
Con los corazones atormentados
a través del calor y el frío, nunca pensamos que podríamos envejecer. Pensamos
que podíamos sentarnos para siempre en la diversión, pero nuestras posibilidades
realmente
Fue un millón a uno. Con
corazones acosados debido al calor y al frío,
Nunca pensamos que nunca
Podríamos envejecer ...;
"Deseo, deseo, deseo en
vano,
Que podríamos simplemente
Estar de nuevo en esa
habitación;
Inmediatamente y con alegría,
cien mil dólares
Daría si nuestras vidas
pudieran ser >>
En:
Restless Farewell
(Despedida inquieta)
Oh un reloj falso trata de
marcar mi tiempo
Para deshonrar, distraerme y
molestarme.
Y la suciedad de los chismes
Sopla en mi cara,
Y el polvo de los rumores me
cubre.
Pero si la flecha es recta
Y el punto es pulido,
Puede perforar el polvo
No importa cómo es grueso.
Así que voy a hacer mi stand
Y permanezca como estoy
Y despedirte y no darle
maldición.
En "My
back Pages"
"MIS PÁGINAS DE ATRÁS":
LA LUCHA CONTRA TIEMPO
PERDIDO: LA RECUPERACIÓN DE AÑOS MÁS JÓVENES.
Aquí, DYLAN se siente como una
especie de viejo maestro dando lecciones de moral y justicia y como él dice,
cayendo en riesgo de ser su propio enemigo mediante la predicación.
Dylan se dio cuenta, supongo,
que sólo tenía 23 años cumplidos. Y él pensaría: por qué no divertirse en mi
vida privada y a nivel artístico, ahora, porque ¿qué era yo hasta hoy? Un
protestón pesimista, que hasta Suze Rotolo me dejó por esas razones ... "
ahora soy más joven que antes, y esto acaba de comenzar: - y continuó con
bromas y diversión constante, humor corrosivo, ironía, sarcasmo a lo Groucho
Marx, y sobre todo , comenzó a preocuparse por él,el protestar contra el mundo,
y la sociedad de alguna manera lo hizo envejecer antes de tiempo:
Bringing, Highway y sobre
todo B.O.B muestran a un Dylan mucho más joven y feliz que disfruta
como nunca, haciendo y grabando música en el los estudios con risas en la
mayoría de las sesiones, y con Bob, rejuvenecido en casi todos los aspectos,
sólo le faltaba uno: controlar la velocidad vertiginosa que tomó su Moto en
1966, que estuvo a punto de destruirle, y precisamente no por el aburrimiento
de la vejez, sino todo lo contrario.
Ese anciano, mencionado por
Bob, que no está naciendo, sino muriendo, está dejando pasar el tiempo de su
vida, de la misma manera que el que vive en una bóveda, y también el mismo tipo
de gente, que canta con "lengua en el fuego, gárgaras en el coro de la
carrera de ratas, "deformado" por las tenzas de la sociedad,y que
está "preocupado" no ir más alto, sino hundirte en el agujero
en el que él está. Para los que piensan que la honradez de la muerte no caerá
sobre ellos naturalmente La vida a veces debe se demasiado solitaria.. Todos
estos son UN TIPO DE PERSONAS QUE SON VIEJAS, CON 20 o 30 AÑOS.
Y por supuesto, Dylan ama la
libertad, y no deja que su tiempo, su juventud se pierdan, preocupándose
demasiado lo que dice la gente envidiosa,y ni mucho menos esos que
están "viviendo en una bóveda (o tumba, mejor dicho) ", como ellos,
estos chicos amargados, que dejan pasar la vida delante de sus puertas:
"Mientras tanto, la vida
continúa, por ahí a ti alrededor"
Es hora de que Bob disfrute de
su tiempo, su juventud y su vida, antes de que sea demasiado tarde.
En Pledging my time, Bob ya
habla explícitamente, sobre el tiempo, más específicamente sobre su tiempo: Te
estoy ofreciendo mi tiempo, que es lo más valioso que tengo, espero que no me
defraudes, no me falles o no me traiciones
Pledging mi tiempo (o
podemos decir: ¿Ofrecer mi tiempo)?
Bueno, temprano en la
mañana
Hasta tarde en la noche,
me dieron un dolor de cabeza de veneno,
Pero me siento
bien. Estoy prometiendo mi tiempo para usted,
Con la esperanza de que
vengas a través, también.
Y de nuevo, ahora, otra vez ese
ENEMIGO suyo, EL TIEMPO, como una razón para no ser "amable" con
alguien, [es una pura broma metafórica]: en "I want you"
metafóricamente
[Y
POSIBLEMENTE EN REFERENCIA A SU AMIGO BRIAN JONES, ya
sabéis la mención a "Time is on my side" (canción de
Rolling Stones, 1965/1966) (como dicen muchos dylanianos)
"No, no fui muy amable con
él , ¿verdad? Y lo hice porque mintió, porque te llevó a dar un paseo y porque
el tiempo estaba a su lado·
Y porque yo. . te quiero, te
deseo"
(I want you)
::::::::::::::
Pero el tiempo pasa, Dylan está
lejos del ruido exterior,, mientras que el mundo y su país están desangrándose
en guerras externas e internas, nuestro genio es feliz:
"Por fin, no hay
prisa, Time passes slowly , el Tiempo pasa
lentamente, y a diferencia de 1966, no hay peligro de estrellarse contra el
asfalto. Tiene la tranquilidad familiar, esa que tanto amaba, creo, BOB, y el
TIEMPO ya no es una preocupación, por el momento....
"El tiempo pasa lentamente
y se desvanece ..."
Pero llega 1973,, y su
estabilidad familiar empieza a tambalearse, y las referencias al tiempo y
especialmente al tiempo pasado ya no son reconfortantes, pero Bob,
siente o presiente, que el tiempo le va a pasar factura , y le hará pagar
deudas pendientes..."
Forever Young es
otro ejemplo de cómo Dylan comienza a preocuparse por el tiempo, o mejor dicho,
por el FUTURO.
En 1974, ya sumergido, en medio de una crisis matrimonial, Dylan pasa del feliz
y eufórico "One More Wekkend" ("Un
fin de semana más", de 1970), al triste, y ansioso :
"Seven Days", de 1974.
"Siete días, siete días más vendrá, estaré esperando en la estación
a que ella llegue, aún más días, todo lo que tengo que hacer es
sobrevivir".
En "You´re a big girl now"
(YA ERES UNA CHICA MAYOR);
"TAMBIÉN ES CONCISO Y DEMASIADO CLARO".
La separación es un hecho:
"El tiempo es un avión a reacción, se mueve demasiado rápido, Oh!,
pero qué pena si todo lo que compartimos no puede durar".
En 1978, Dylan, en medio de una fuerte crisis personal, comienza a sentir
fuertemente el paso del tiempo:
"Dieciséis años,
dieciséis pancartas unidas en el campo donde el buen pastor se aflige, hombres
desesperados, mujeres desesperadas divididas, extendiendo sus alas bajo las
hojas que caen".
(Cambio de guardias, 1978)
Y en el mismo Lp,
"No time to
think"
NO HAY TIEMPO PARA PENSAR:
"Usted está en el trono y
está viajando solo, mientras se hunde lentamente, Y no hay tiempo para pensar.
No hay tiempo para elegir cuando la verdad debe morir,
No hay tiempo para perder o
decir adiós, no hay tiempo para la víctima que está allí, no hay tiempo para
sufrir o para parpadear, Y no hay tiempo para pensar"
El tiempo sigue PASANDO ...
Dylan comienza a envejecer lentamente ... y llegamos a uno de sus trabajos
máximos: Uno de sus 8.000:
EL
DISCAZO
TIME OUT OF MIND (1997, Bob Dylan)
[TIEMPO FUERA DE MENTE (O
TIEMPO INMEMORIAL)]
[Es curioso, pero cada vez que Dylan se
preocupa - o se obsesiona, o SOBRE el tiempo - grandes canciones y / o obras
maestras salen de su cerebro, lo que confirma el hecho de que "TIME" es
un punto muy importante: "EL TIEMPO" COMO PUNTO ESENCIAL para
analizar el gran trabajo de Bob Dylan, y verlo como una GRAN IMAGEN. Podría
publicarse una recopilación con todas las canciones en que Bob
"trata"del tema del TIEMPO, y obtendríamos uno de sus mejores
álbumes de colección, sin lugar a dudas.
"Veo a la gente en el parque olvidando sus problemas y aflicciones.
Están bebiendo y bailando, usando ropa de colores brillantes Todos los jóvenes
con sus mujeres jóvenes que parecen tan bien Bueno, yo intercambiaría mi
ugar con cualquiera de ellos, por un minuto, si pudiera; la gente en el
parque, olvidándose de sus problemas y arrepentimientos, beben, bailan, llevan
la ropa brillantemente coloreada, Todos esos muchachos y muchachas, con tan
buena mirada, me cambiaría por alguno de ellos, ahora mismo, en un momento, si
pudiera ".
(Highlands, 1997)
Y lo que comenté bastantes
líneas más arriba, ahora, Bob, en 1997, lo confirma:
"Standing on
the doorway (Time out of mind, 1997)":
"Ayer todo iba rápido; Hoy se
está moviendo demasiado lento
No tengo lugar para girar, no
tengo nada para quemar; No se si te vi.
Si quisiera besarte o
matar. Probablemente no te importaría de ninguna manera
Me dejaste de pie en la puerta,
Llorando, no tengo nada a
lo que volver ahora
Solamente, noches de verano
mientras que el "aparato de música" suena bajo.
Ayer todo iba demasiado rápido,
Hoy todo va demasiado despacio.
No tengo a dónde ir, no tengo
nada que perderNo sé si te besaría o te mataría
Probablemente te daría lo
mismo.
Llorando de pie en la entrada,
no tengo nada A LO QUE RETORNAR" .
Dylan sigue vivo, está ganando
la batalla a la muerte y en cierto aspecto, a la vez, a su mayor enemigo, el
tiempo, pero como todos sabemos, "EL TIEMPO ES UN AVIÓN A
REACCIÓN, SE MUEVE MUY RÁPIDO". Y AL FINAL, COMO SIEMPRE VENCERÁ...
(Artículo escrito por Javier Fuentes, o
sea, yo mismo,
el 8 de Marzo de 2017, para los que aman la música y
el arte en general de Bob Dylan)
<<"Dylan, el genio
que vino del frío".
Blonde en Blonde, metal frío,
oro fino y Mercurio >>
La portada de Blonde on Blonde es "PURO
FRÍO". Echo de menos la nieve cayendo sobre su cabeza.
Esto puede tener algo que ver con el sonido que Bob
quería para su álbum B.O.B,, el más personal, genial y variado de toda su
carrera.
No hay nada más frío en la naturaleza que el METAL (el hielo no se cuenta pues
es sólo un estado de la materia)
Dylan utiliza todos los medios posibles para obtener ese sonido metálico. Yo
estaba pensando, escuchando el álbum, una y otra vez ..., que Dylan también usa
su voz y cómo pronuncia las palabras como un instrumento (un añadido más), para
obtener un sonido más metálico.
Así, los fonemas que suenan más metálicos en inglés (y nos traen la sensación
de "FRÍO" y "CHILL (escalofrío)") son, sin duda, los
fonemas / s / / z (x) /).
Es curioso y paradójico que siendo la mayoría de las
canciones del Blonde on Blonde, blues caliente y rock fresco, con un
sentimiento feliz y cálido, quería evocarnos a Bob el CONGELADO. Desde su
conversación "acalorada" con esa chica de "Uno de nosotros debe
saber" y con nieve y la bufanda de ella como únicos testigos, hasta
esa habitación fría de hotel en "Visiones de Johanna", por
cierto, canción que tiene más de 130 fonemas "S" o derivados, la
parte vocal es unsssssscontinuo.
Podríamos decir lo mismo de "Stuck inside of
Mobile con Memphis Blues Again", donde el título ya tiene 4 fonemas
"s", y el estribillo total: 5.
También la niebla se vislumbra en "Visiones de Johanna", pero
no podemos ver bien a los personajes ya que la niebla los cubre a todos, una de
los protagonistas tiene en sus manos un "puñado de lluvia", incluso
mujeres con caras gelatinosas estornudan, y una de ellos se
atreve a decir: "Jeeze" (pronunciado yiiiiiiiis), no puedo encontrar
mis rodillas, o en otras palabras, "no siento mis rodillas, están
congeladas" "Finalmente, hacía un frío que pelaba , Y encima había
niebla y estaba lloviendo.
La lluvia es incesante en "Just like a woman"
El cantante reprocha en "Absolutely Sweet Marie",
las largas esperas, muerto de frío, enfermo y en medio de un tráfico congelado
y atascado, a esa mujer que le ha pagado mal.
Y el dichoso "metal" trae aún más frío a una noche, en la que el
protagonista ofrece una serenata larguísima y fría a una "dama de
ojos tristes", cargada con sus tambores árabes.
Al final, Dylan siempre ha tenido una relación de amor y odio con el frío,
desde su "Talkin 'New York", hasta "Girl from the
North Country", "Percy's song", "North Coutry
Blues" y "Cold Iron Bound", entre
"BOB DYLAN EN LA OFICINA
DE OBJETOS PERDIDOS""
Bob Dylan quizá sea el artista contemporáneo que más veces se ha
"perdido" y "encontrado", de la historia del Rock. Se
perdió un 29 de julio de 1966 en los bosques de Woodstock, seguro que
haciéndose pasar por un Robin Hood, herido en un accidente con su caballo. Y se
perdió durante años, aunque dicen que no paraba de trabajar. Era un trabajador
perdido. Pero en realidad no estaba perdido, estaba escondido. ¡Si hasta salió
en la TV ! Después se volvió a perder, pero esta vez por asuntos personales en
los que no quiero entrar. Después de estar un tiempo perdido en lo personal,
pero muy, muy activo en lo artístico, se "encontró" de nuevo así
mismo, o mejor dicho, "fue salvado", y quedó "protegido".
Poco después sufrió una extraña pérdida de "inspiración" y/o "adaptación"
a los nuevos tiempos, hasta que unos "amigos viajeros" lo rescataron.
Y hasta hoy, Bob Dylan anda "perdido" por miles de escenarios en una
gira sin fin, cambiando letra y música a todas sus canciones, en medio de una vorágine
tranquila, digamos, a "quiet storm", y estaba tan "perdido"
que los Académicos Suecos no podían encontrarlo por ninguna parte, para
darle su "premio de cumpleaños". Afortunadamente, tras un par de
semanas en que nos tuvo con el corazón en un puño, se encontró a si mismo, de
nuevo, o lo encontramos, quiero decir, "sano y salvo", dando señales
de vida a los serios y rígidos señores de la Academia Sueca. Tranquilos,
chicos, Dylan está bien. Yo diría que muy bien, y pronto estará en Suecia para
recoger el "regalo".
Muchas son las canciones de Bob que tratan el tema de la gente que está
"perdida", ya sea por unos motivos o por otros".
Tenemos :
En Down the highway, con un Dylan caminando solo por la autopista, sin
saber adonde ir, pero con la maleta llena de sueños.
En Talking World War III blues, con un Dylan perdido y solo en un
devastador sueño paranoico.
It´s all over now, baby blue, nos presenta a una chica perdida y abandonada por
todos sus amigos, aunque con doble y triple significado.
En Mr. Tambourine Man: un Bob perdido, agotado y entumecido que promete a un
hombre misterioso toda la noche a cambio de que le hecy le quite el dolor.
Mientras que en Outlaw blues, nos muestra a un forajido que es él mismo
quien desea perderse por las montañas australianas, con tal de quitarse de en
medio, o sólo por cambiar...
-
Y en 115th dream, le vemos perdido en una quimera colonial, tan perdido
buscando a sus amigos perdidos, que estuvo cinco dias sin comer
Y llegamos a la Highway 61, autopista repleta de hombres y mujeres perdidos,
perdedores, buscadores, y gente que no tiene nada que perder. Absolutamente
todas las canciones que forman parte de ese álbum hablan de decenas de esos
personajes marginados o auto-marginados, de muy diverso origen y condición,
algunos Marxianos, otros chaplinescos, otros, enanos deformes, otros,
catedráticos perdidos en la realidad, alguna reina finalmente abandonada
que deberá volver a los brazos de su rey, etc, etc.
-en Like a rolling stone, Bob habla en muy parecidos términos que en Baby
Blue.
-en Ballad of a thin man, vemos a un hombre sin importancia perdido entre
seres deformes y trabajadores circenses muy extraños, y freakies, que le
recuerdan quién es él realmente.
- en Desolation Row, como su palabra indica se encuentran tantos
personajes perdidos y desolados, y están tan lisiados, que no merece la pena
enumerarlos a todos, bueno, entre ellos están un tal Einstein, un tal Romeo y
unos"desconocidos" Ezra Pound y TS Eliot peleando a puñetazos
como si fueran Tyson y Holyfield en un
callejón del Bronx.
En fin, hablar de todos los personajes de la Highway 61 nos llevaría más de
cuatro páginas, y como quiero ser breve, me paso al Blonde on Blonde y sólo
apuntaré al"little boy lost,
he takes himself so seriously, he brags of his misery, he likes to live
dangerously", de la obra maestra "Visions of Johanna",
donde los personajes están perdidos en una especie de niebla.
Javier Fuentes. Madrid. España.
Artículo de
Javier Fuentes.
(c) Javier Fuentes. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
Dylan el multiinstrumentista
"Viendo
la portada surrealista de The Basement Tapes, podemos ver, además de muchos
personajes sacados del circo, Dylan fingiendo tocar una mandolina con un arco
de violín, lo cual podría inspirarnos en todo tipo de fantasías sobre un Dylan
Multiinstrumentista
Todos
sabemos que Bob toca la guitarra, acústica y eléctrica y la armónica, y muchos
saben que toca el piano, aunque no sea su fuerte.
Pero lo que muchos no saben es
que también ha "tocado", muchos más instrumentos:
Desde el "silbido del
coche de la policía" de la autopista 61, hasta el violín eléctrico que
robó a Einstein, antes de que ambos se hicieran famosos, y vivieran la
desolación.
Pero antes, tocó la pandereta
durante una noche mágica con un hombre misterioso y un payaso detrás.
Él tocaba el piano en una
plantación con un "Cuervo Negro", luego un circo de enanos con un
hombre delgado ", y mucho más tarde en una canción obsesiva a una diosa
egipcia, llamada" Isis "
Todo el mundo dice que fue su
hermano quien le había enseñado a jugar. Por favor, no le prestéis atención a
lo que digan
En medio de un vorágine, se
atrevió a tocar saxofones, campanas y cuernos, y todo eso para seducir a una
dulce niña que estaba medio envuelta con una bailarina china que, por venganza,
le robó la flauta.
Cuando regresó a la escena, se
vistió como proscrito de la banda de Pancho Villa y tuvo que vender su guitarra
al hijo de un panadero.
Dicen en Internet que Dylan
toca la guitarra, la armónica, el arpa, los tambores, el banjo, la flauta, el
violín, el bajo, el saxofón, los teclados, pero no pude verificar eso, así que
por el momento sólo puedo decir eso
Dylan podría ser un
multi-instrumentista a quien todo el pueblo visualiza con guitarra y armónica,
pero siempre lo he visto como un acordeón, tal vez el que se oye en Joey:
Dylan es una especie de
acordeón, un acordeón que se pliega en uno y luego se despliega, que se alarga
y se acorta, el que se pliega y despliega, sto consigue más notas más altas o
más bajas ... más tonos brillinat,, y así proporcionar un rango Lleno de
matices a todos sus personajes ".
Javier Fuentes. (El Amigo de
Larry). Madrid. España
"Esas eternas peleas
han sido indudablemente: contra su enemigo interior, y sobre todo contra
el tiempo".
El tiempo es nuestro mayor
enemigo, y en el fondo es nuestro verdadero Dios y el diablo, que se teme,
porque va mucho más rápido que nosotros. Y tanto que los griegos tenían a
Cronos como el padre de un todopoderoso ZEUS ...
¿Y cómo podría ser de otra
manera ?, Dylan siempre ha estado hasta cierto punto obsesionado por TIME, ese
extraño fantasma que no vemos, pero que controla nuestras vidas desde el
momento en que nacemos, y que con la estupidez que nos caracteriza a los
humanos, llamamos Oro, ORO.
El tiempo es dinero ... ¿Es
DINERO EL TIEMPO, o simplemente CADENAS ..?
En Bob's SONGS, las palabras
"time", "times" y "years" aparecen más de 60
"times" en sus canciones más conocidas, por ejemplo:
Soplando en el viento
¿Cuántas veces debe volar una
pelota de cañón, antes de que sea prohibida para siempre?
¿Cuántas veces debe un hombre
mirar hacia arriba
¿Antes de que pueda ver el
cielo? ¿Cuántos años puede existir una montaña?
¿Antes de que se lave al mar? ,
¿Cuántos años pueden existir algunas personas
¿Antes de que se les permita
ser libres?
Y en el sueño de Bob Dylan,
Dylan habla sobre una niñez perdida, pero no olvidada, y temprana juventud, con
demasiado "nostálgia", incluso teniendo tan sólo solamente 22 años..
Y con el "clásico" (y un poco extraño epitafio, siendo tan
joven como era Bob), verso: "nunca pensamos que podríamos envejecer"
El sueño de Bob Dylan
<<Mientras
cabalgaba en un tren que va al oeste, me quedé dormido para tomar mi resto.
Soñé un sueño que me hizo triste,
En cuanto a mí mismo y los
primeros pocos amigos que tenía. Mientras viaja en un tren hacia el oeste
Me quedé dormido para tomarme
un descanso; Me entristecí un sueño que tuve, concerniente a mí mismo y al
primer
Pocos amigos que tenía. Con
ojos medio húmedos miré a la habitación donde mis amigos y yo
Pasamos muchas por la tarde,
donde juntos resistimos Muchas tormentas
Riendo y cantando hasta las
primeras horas de la mañana. Con los ojos medio caídos, miré fijamente la
habitación
Donde mis amigos y yo Pasamos
muchas tardes Donde todos nos reunimos
Más de una tormenta Riéndose y
cantando hasta las primeras horas de la madrugada. Por la estufa de madera
vieja
Donde nuestros sombreros fueron
colgados, Nuestras palabras fueron dichas, Nuestras canciones fueron cantadas,
Donde no anhelamos nada
Y estaban bastante satisfechos
Hablando y bromeando sobre el mundo exterior. Junto a la antigua estufa de leña
Donde colgaban nuestros
sombreros, Nuestras palabras fueron pronunciadas, Nuestras canciones cantadas,
Donde nos convencimos
De no esperar nada, Hablar y
hablar del mundo que nos rodeaba.
Con los corazones atormentados
a través del calor y el frío, nunca pensamos que podríamos envejecer. Pensamos
que podíamos sentarnos para siempre en la diversión, pero nuestras posibilidades
realmente
Fue un millón a uno. Con
corazones acosados debido al calor y al frío,
Nunca pensamos que nunca
Podríamos envejecer ...;
"Deseo, deseo, deseo en
vano,
Que podríamos simplemente
Estar de nuevo en esa
habitación;
Inmediatamente y con alegría,
cien mil dólares
Daría si nuestras vidas
pudieran ser >>
En:
Restless Farewell
(Despedida inquieta)
Oh un reloj falso trata de
marcar mi tiempo
Para deshonrar, distraerme y
molestarme.
Y la suciedad de los chismes
Sopla en mi cara,
Y el polvo de los rumores me
cubre.
Pero si la flecha es recta
Y el punto es pulido,
Puede perforar el polvo
No importa cómo es grueso.
Así que voy a hacer mi stand
Y permanezca como estoy
Y despedirte y no darle
maldición.
En "My
back Pages"
"MIS PÁGINAS DE
ATRÁS":
LA LUCHA CONTRA TIEMPO
PERDIDO: LA RECUPERACIÓN DE AÑOS MÁS JÓVENES.
Aquí, DYLAN se siente como una
especie de viejo maestro dando lecciones de moral y justicia y como él dice,
cayendo en riesgo de ser su propio enemigo mediante la predicación.
Dylan se dio cuenta, supongo,
que sólo tenía 23 años cumplidos. Y él pensaría: por qué no divertirse en mi
vida privada y a nivel artístico, ahora, porque ¿qué era yo hasta hoy? Un
protestón pesimista, que hasta Suze Rotolo me dejó por esas razones ... "
ahora soy más joven que antes, y esto acaba de comenzar: - y continuó con
bromas y diversión constante, humor corrosivo, ironía, sarcasmo a lo Groucho
Marx, y sobre todo , comenzó a preocuparse por él,el protestar contra el mundo,
y la sociedad de alguna manera lo hizo envejecer antes de tiempo:
Bringing, Highway y sobre
todo B.O.B muestran a un Dylan mucho más joven y feliz que disfruta
como nunca, haciendo y grabando música en el los estudios con risas en la
mayoría de las sesiones, y con Bob, rejuvenecido en casi todos los aspectos,
sólo le faltaba uno: controlar la velocidad vertiginosa que tomó su Moto en
1966, que estuvo a punto de destruirle, y precisamente no por el aburrimiento
de la vejez, sino todo lo contrario.
Ese anciano, mencionado por
Bob, que no está naciendo, sino muriendo, está dejando pasar el tiempo de su
vida, de la misma manera que el que vive en una bóveda, y también el mismo tipo
de gente, que canta con "lengua en el fuego, gárgaras en el coro de la
carrera de ratas, "deformado" por las tenzas de la sociedad,y que
está "preocupado" no ir más alto, sino hundirte en el agujero
en el que él está. Para los que piensan que la honradez de la muerte no caerá
sobre ellos naturalmente La vida a veces debe se demasiado solitaria.. Todos
estos son UN TIPO DE PERSONAS QUE SON VIEJAS, CON 20 o 30 AÑOS.
Y por supuesto, Dylan ama la
libertad, y no deja que su tiempo, su juventud se pierdan, preocupándose
demasiado lo que dice la gente envidiosa,y ni mucho menos esos que
están "viviendo en una bóveda (o tumba, mejor dicho) ", como ellos,
estos chicos amargados, que dejan pasar la vida delante de sus puertas:
"Mientras tanto, la vida
continúa, por ahí a ti alrededor"
Es hora de que Bob disfrute de
su tiempo, su juventud y su vida, antes de que sea demasiado tarde.
En Pledging my time, Bob ya
habla explícitamente, sobre el tiempo, más específicamente sobre su tiempo: Te
estoy ofreciendo mi tiempo, que es lo más valioso que tengo, espero que no me
defraudes, no me falles o no me traiciones
Pledging mi tiempo (o
podemos decir: ¿Ofrecer mi tiempo)?
Bueno, temprano en la
mañana
Hasta tarde en la noche,
me dieron un dolor de cabeza de veneno,
Pero me siento
bien. Estoy prometiendo mi tiempo para usted,
Con la esperanza de que
vengas a través, también.
Y de nuevo, ahora, otra vez ese
ENEMIGO suyo, EL TIEMPO, como una razón para no ser "amable" con
alguien, [es una pura broma metafórica]: en "I want you"
metafóricamente
[Y
POSIBLEMENTE EN REFERENCIA A SU AMIGO BRIAN JONES, ya
sabéis la mención a "Time is on my side" (canción de
Rolling Stones, 1965/1966) (como dicen muchos dylanianos)
"No, no fui muy amable con
él , ¿verdad? Y lo hice porque mintió, porque te llevó a dar un paseo y porque
el tiempo estaba a su lado·
Ain't it just like the night to play tricks when you're tryin' to be so quiet? We sit here stranded, though we're all doin' our best to deny it And Louise holds a handful of rain, temptin' you to defy it Lights flicker from the opposite loft In this room the heat pipes just cough The country music station plays soft But there's nothing, really nothing to turn off Just Louise and her lover so entwined And these visions of Johanna that conquer my mind.
¿No hay como que la noche te haga trampas cuando intentas estar tan tranquilo? Estamos aquí desamparados, aunque hagamos todo lo posible por negarlo. Y Louise retiene un puñado de lluvia, induciéndote a desafiarla. Luces parpadean desde la galería opuesta, las calefacciones tosen en esta habitación, la estación de música country suena suave, pero no hay nada, realmente nada que quitar Sólo Louise y su amante, tan entrelazados, y estas Visiones de Johanna que conquistan mi mente
In the empty lot where the ladies play blindman's bluff with the key chain And the all-night girlsthey whisper of escapades out on the "D" train We can hear the night watchman click his flashlight Ask himself if it's him or them that's really insane Louise, she's all right, she's just near She's delicate and seems like the mirror But she just makes it all too concise and too clear That Johanna's not here The ghost of 'lectricity howls in the bones of her face Where these visions of Johanna have now taken my place.
En el vacío callejón donde las damas juegan a la gallinita ciega con la cadena de la llave y las chicas de noche completa susurran sobre sus escapadas en el tren “D” podemos oír al sereno, que enciende su linterna, preguntarse si es él o son ellas las que están locas. Louise -está bien- está bien cerca, es delicada y parece un espejo pero hace todo demasiado conciso y claro Johanna no está aquí. El fantasma de la electricidad aúlla en los huesos de su cara, donde estas Visiones de Johanna han tomado ahora mi lugar.
Now, little boy lost, he takes himself so seriously He brags of his misery, he likes to live dangerously And when bringing her name up He speaks of a farewell kiss to me He's sure got a lotta gall to be so useless and all Muttering small talk at the wall while I'm in the hall How can I explain? Oh, it's so hard to get on And these visions of Johanna, they kept me up past the dawn
¿Ahora, el pequeño muchacho perdido se toma tan en serio, se jacta de su miseria, le gusta vivir peligrosamente y cuando la traen a colación habla de darme un beso de despedida. Está seguro de que tiene mucha cara para ser tan inútil y todo murmurando vulgaridades a la pared mientras estoy en el hall. ¡Oh! ¿Cómo puedo explicarlo? ¡Oh, es tan difícil de conseguir! Y estas Visiones de Johanna me mantuvieron desvelado pasado el amanecer.
Inside the museums, Infinity goes up on trial Voices echo this is what salvation must be like after a while But Mona Lisa musta had the highway blues You can tell by the way she smiles See the primitive wallflower freeze When the jelly-faced women all sneeze Hear the one with the mustache say, "JeezeI can't find my knees" Oh, jewels and binoculars hang from the head of the mule But these visions of Johanna, they make it all seem so cruel.
Dentro de los museos el Infinito sube a juicio las voces repiten: “así es como debe ser la salvación dentro de un momento” pero Mona Lisa debía tener los blues de la autopista, lo puedes decir por el modo en que sonríe. Mira helarse la primitiva flor de pared cuando todas las mujeres de semblante de gelatina estornudan, escucha a ese con bigote decir, “¡Jesús, no puedo encontrar mis rodillas!” Joyas y gemelos cuelgan de la cabeza de la mula, pero estas Visiones de Johanna hacen que todo parezca tan cruel.
The peddler now speaks to the countess who's pretending to care for him Sayin', "Name me someone that's not a parasite and I'll go out and say a prayer for him" But like Louise always says "Ya can't look at much, can ya man?" As she, herself, prepares for him And Madonna, she still has not showed We see this empty cage now corrode Where her cape of the stage once had flowed The fiddler, he now steps to the road He writes ev'rything's been returned which was owed On the back of the fish truck that loads While my conscience explodes The harmonicas play the skeleton keys and the rain And these visions of Johanna are now all that remain.
El buhonero habla ahora a la condesa que está fingiendo prestarle atención diciendo, “nómbrame a alguien que no sea un parásito, y me iré y diré una oración por él.” Pero como Louise siempre dice, “no hay mucho que ver, ¿eh, amigo? Mientras ella se autodispone para él. Y Madonna todavía no se ha mostrado, donde su capa del teatro una vez hubo flotado vemos esta vacía jaula ahora corroída; el violinista camina ahora hacia la carretera, escribe que todo vuelve a donde pertenece, en la parte trasera del camión de pescado que carga, mientras mi conciencia estalla... las armónicas tocan los tonos esqueléticos y la lluvia, y estas Visiones de Johanna ahora son todo lo que queda.
Estoy bastante rápido en la redacción de artículos y anuncios, que es lo que hago sobre todo para la vida. Estoy bastante rápido en libros de no ficción también. Pero novelas ... ahí es donde me detengo. He tenido tres novelas publicadas, y he estado trabajando en mi cuarto ( “Visiones”) durante tres años.
“Visiones” se basa en los tres personajes de “Visiones de Johanna” y durante el off-on intentos de escribir el libro que he escuchado a actuaciones de Dylan, en vivo y en el LP original (todavía tengo la copia compré como una estudiante), infinidad de veces.
Sé que adentro hacia afuera, boca abajo, de atrás hacia adelante, y fácilmente se puede jugar a mí mismo en mi cabeza. He jugado un arreglo de la misma en una banda que tocaba en, y porque yo también soy un compositor de vez en cuando (si comercialmente ningún éxito), incluso he escrito una canción en respuesta a la canción (Visiones de Louise) como parte de mi trabajar para tratar de entender el interior del original mejor con el fin de hacer que mi novela trabajo.
Pero se me ha bloqueado, bloqueado, bloqueado. Yo sé lo que la novela debe hacer, sé lo que Johanna, Louise y niño perdido deben hacer, podría hacer, va a hacer, pero no puedo hacer que el libro.
Al menos yo no pude hasta hoy. Porque hoy he oído “Visions of Johanna” por Old Crow Medicine Show. Es desde el CD “Cincuenta años de Blonde on Blonde” y, de hecho, es una interpretación de todo el álbum doble. Todo es una gran cosa, pero “Visions” es más que genial. Es tan completamente, increíblemente brillante estoy casi (pero, al ser un escritor, no del todo) sin palabras.
Así que, ¿cómo explicarlo?
En primer lugar, la disposición es completamente diferente. Es la mitad de rock, el blues y la mitad de la mitad del país. Así que hay el primer acertijo, es 50% más que una pieza de música. Si por casualidad remoto que comparte mi dedicación a la danza moderna, se podía bailar blues moderno a esto. Con un poco de práctica. Y una buena pareja de baile con sangre.
En segundo lugar, la banda ha interpretado correctamente el ascenso y la caída de la canción, la evolución del misterio, en medio de las brumas que rodean todo dentro de la canción. La acumulación de la “camión de pescado como mi conciencia explota” es una obra maestra en sí mismo todo y haría esta versión vale la pena escuchar, incluso si el resto eran basura - lo cual ciertamente no lo es.
Pero de nuevo al comienzo. La apertura encapsula todo - lo simple rasgueo de guitarra, y luego el violín, y luego en “trucos” hay armonía. “Nos quedamos aquí varados” se canta solo “pero todo lo que estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo” está en armonía. Absolutamente simple, completamente obvio, pero mi bondad funciona!
Cuando el “parpadeo de las luces de la buhardilla contrario” que está ahí mirando al otro lado de la calle a la casa del otro lado de la carretera, temblando en su trenca (si usted sabe lo que uno de ellos era) y que son tan conscientes de que no hay “nada, realmente nada para apagar”- un hermoso descenso de la melodía
Y cuando se pregunta “si es él o ellos que es muy loco” lo que realmente hace aumentar el pánico porque mientras se derrumba Louise es tan bien, tan delicado, y ella es así, tan triste, no por él sino por el hecho de que” Johanna no está aquí”.
Sí, el “fantasma de la electricidad” hace muy aullido sin algo tan burdo como el aullido evidente de retroalimentación ni nada de eso, todavía lo hacen dar el sentido de aullidos en los huesos de la cara. Y cuando las visiones de Johanna ahora han tomado su lugar - la pérdida total de la realidad, el sentido de que “no soy más”, es terriblemente completa.
Y es por esto que es “niño perdido”. Su única defensa contra el mundo que se derrumba es tomar a sí mismo “tan en serio”.
Entonces su relajado y tranquilo, casi triste, la reflexión sobre la inutilidad del Niño Pequeño - pero sabemos, que el niño perdido y la cantante están juntos en esto, ya podemos sentir absolutamente la desesperación absoluta, absoluta dentro de los dos.
¿Como puedo explicar? Oh, es tan difícil de conseguir en
Es tan desesperado y triste, no es de extrañar las visiones de Johanna, lo mantuvieron hasta más allá del amanecer.
Tan poderosa es esta interpretación, que incluso las líneas de resumen tienen el poder absoluto. El infinito no puede subir a juicio, pero aquí se hace. Y tenemos que cabeceo, que en última instancia Jefes Talking recogidos por ver el cielo como un lugar donde nunca pasa nada, ya que esta desesperanza absoluta y abandono es lo que “la salvación debe ser como después de un tiempo”.
A continuación, en voz baja el rendimiento se acumula molestia y frustración de lo que está sucediendo a su alrededor, a todas estas personas estúpidas, con lo que en otros lugares se llama su conocimiento inútil y sin sentido del comentarista.
Y ahora en esta obra maestra, hay una parte instrumental medio verso, pero se juega no como un blues, pero como la música country, muy relajado, nos tienta a creer que esto podría todo saldrá bien al final porque en la música country somos todas las personas de los países y todos podemos ir a tomar algunos de los viejos pastel país.
Pero no, “El vendedor habla ahora a la condesa que está fingiendo para cuidar de él”. Pretendiendo que marca. Porque sabe, que es como casi pero no del todo en la ira que puede entonces decir, “el nombre de alguien que no es un parásito y voy a salir y decir una oración por él”
Sí hay “puede Usted no puede mirar tanto, que el hombre?” Es casi la ira, pero luego la puso abajo, como su adorada Louise dice
La tristeza es abrumadora como Madonna, ella todavía no se ha demostrado y la desolación está retratado más allá de todo. La jaula vacía ahora corroe y la acumulación se acumula más como el violinista ahora los pasos de la carretera y escribe todo lo que ha devuelto la que se le debía. Tomar de nuevo, no quiero nada, no puedo más con todo esto.
Y por lo que crece, y crece como a toda la realidad mundana sentido de la vida continúa mientras Dylan, en una de sus más potente línea nunca, tiene explotar su conciencia. Con eso se ha ido, realmente no hay nada absolutamente nada, no sólo para apagar, pero no queda nada en absoluto
Así está habiendo ahora se juega esta versión 20 más veces, puedo ver las llaves maestras y la lluvia y saber que estas visiones de Johanna ahora son todo lo que queda - y puedo sentir cómo me la celebración de las lágrimas.
“50 años de Blonde on Blonde” de Old Crow Medicine Show.
Bob Dylan y la rebelión del diablo
Publicado el 9 de mayo de 2017 por
TonyAttwood
Por Larry Fyffe
La sensación de angustia y soledad
que produce una sociedad de espectadores-consumidores, con sus "hombres
huecos", y su cultura de repulsiva repetición, TS Eliot capta a través de
las imágenes que utiliza en su poesía:
"En la habitación las mujeres
van y vienen
Hablando de Miguel Ángel "
(Eliot: La canción de amor de J.
Alfred Prufrock)
En su música y letras de canciones,
Bob Dylan busca una torre de vigilancia desde donde sonar la alarma, para
advertir a sus oyentes que no acepten pasivamente las consecuencias sociales
negativas engendradas por una economía de mediocridad producida en masa:
"Nunca se dio la vuelta para ver
los ceños fruncidos en los malabaristas y los payasos
Cuando todos bajan y hacen trucos
para ti
Nunca entendiste que no es bueno
Usted no debe dejar que otras
personas obtener sus patadas para usted "
(Dylan: Como una piedra rodante)
Bob Dylan inyecta en sus canciones un
sentimiento de vitalidad y movimiento que le falta en la ciudad de TS Eliot de
los muertos caminantes:
"A lo largo de la torre de
vigilancia
Los príncipes mantuvieron la vista
Mientras todas las mujeres iban y
venían
Sirvientes descalzos también
Afuera en la distancia, un gato
salvaje gruñía
Dos corredores se acercaban
El viento empezó a aullar "
(Bob Dylan: Todos a lo largo de la
Atalaya)
Allen Ginsberg revitaliza la forma y
el contenido de la poesía, y Dylan hace lo mismo con la música popular del folk
al rock-and-roll, para despertar a la gente de ojos huecos a lo que les está
sucediendo, rodeado y atrapado como ellos Se encuentran en un entorno militarista
e industrializado alienante:
"Vi las mejores mentes de mi
generación destruidas por la locura, hambrientas, histéricas, desnudas
Arrastrándose por las calles de los
negros al amanecer, buscando un arreglo enojado "
(Allen Ginsberg: Aullido)
Dylan utiliza la técnica literaria
del objetivo correlativo para dar sustancia a lo que el compositor considera el
espíritu de venganza y la ira prevaleciendo sobre, y rompiendo el espíritu de
amor y compasión que sobrevive en los tiempos modernos; El viento aullante, el
símbolo asociado de esta ira:
"El viento aúlla como un
martillo
La noche sopla fría y lluviosa
Mi amor es como un cuervo en mi
ventana con un ala rota "
(Dylan: Love Minus Zero)
Allen Ginsberg reconoce su
endeudamiento a la poesía imagista y simbólica de Wiliam Blake en nombre, y por
ejemplo:
"Hipsters Ángel-encabezados
quemando para la conexión celestial antigua al dymno estrellado en la
maquinaria de la noche ... ..
¿Quién pasó a través de universidades
con ojos radiosos, alucinantes Arkansas y Blake-como la tragedia entre
Los estudiosos de la guerra "
(Ginsberg: Aullido)
Bob Dylan, el cantante, por ejemplo:
"Caminaron por el viejo canal
Un poco confundido recuerdo bien
Y parado por un hotel extraño
Con un neón quemando brillante
Sentía el calor de la noche "
(Dylan: simple torcedura del destino)
En sus letras poéticas, bajo la
influencia de Joseph Conrad, TS Eliot, habituado al corazón de la oscuridad, no
puede soportar la luz, así también expresada en las siguientes letras de
canciones:
"Tan fuerte la música creció y
creció
Con dolor cada vez mayor
Me eché atrás en las sombras
Porque yo no podía soportar la
tensión
Traté de mirar, mis ojos estaban
ciegos
Traté de hablar, pero no pude
encontrar
Las palabras para decir "
(Los Strawbs: Ángel Azul)
Para Wiliam Blake, Jesús y Lucifer
son símbolos de la rebelión contra el orden establecido, los rayos de luz, de
esperanza, en la opresiva oscuridad. Un sentimiento expresado por Bob Dylan y
otros músicos:
"Pero el diablo de lengua
plateada no tiene nada que perder
Solo viviré hasta que me muera
Tomamos nuestras propias
posibilidades y pagamos nuestras propias cuotas
El diablo de lengua plateada y yo
"
(Kris Kristofferson: El diablo
plateado y yo)
Kristofferson estudió la poesía de
William Blake en la universidad.
Ahora de una banda con la que Dylan
se conecta:
"Empecé a correr, pero me tomo
mi tiempo
Un amigo del diablo es un amigo mío
Si llego a casa antes de la luz del
día
Sólo podría dormir un poco esta noche
"
(Grateful Dead: Amigo del Diablo)
Por no hablar de Mick Jagger:
"Complacer a conocerte
Espero que hayas adivinado mi nombre,
oh sí
Pero lo que te intriga es la
naturaleza de mi juego
Así como cada policía es un criminal
Y todos los santos pecadores
Como las cabezas son colas
Sólo llámame Lucifer "
(Rolling Stones: Sympathy para el
diablo)
Y luego está el propio Bob Dylan:
Alguien lo vio colgando
En el antiguo salón de baile a las
afueras de la ciudad
Él la miró a los ojos cuando ella lo
detuvo para preguntar
Si quería bailar, tenía una cara como
una máscara
Alguien dijo de la Biblia que citaría
Había polvo en el hombre con el largo
abrigo negro "
(Dylan: Hombre en el abrigo negro
largo)
Dice la Biblia:
"¡Cómo has caído del cielo, oh
Lucifer, hijo de la mañana! ¡Cómo has sido derribado por tierra, que debilitó a
las naciones! "
(Isaías 14:12)
Que el Dios de la Biblia permite que
la humanidad sea engañada para hacer la obra del diablo, y seguir a Jesús,
rebelarse en la búsqueda de un mayor conocimiento de sí mismo, es una lección
que Bob Dylan no perdió: es un tema consistente de su arte:
"Sacuda el polvo de tus pies, no
mires hacia atrás, nada ahora puede retenerte, nada de lo que carecesTemptation
no es una cosa fácil, Adán dado el reinado del diabloPorque él pecó, no tengo
elección, corre en mi vena ... ..Bien, estoy presionandoEn la llamada más alta
de mi Lord "(Dylan: Pressing On) Lo que está en el sitio1: Más de 390
revisiones de canciones de Dylan. Hay un índice a éstos en orden alfabético
abajo en esta página, y un índice a las canciones en el orden que fueron
escritos en las páginas de la cronología. 2: La cronología. Hemos tomado todas
las canciones de las que podemos encontrar grabaciones y las pusimos en el
orden en que fueron escritas (en la medida de lo posible) no en el orden en que
aparecían en los álbumes. La cronología es más o menos completa y ahora está
vinculada a todas las revisiones en el sitio. Recientemente hemos comenzado a
producir reseñas del trabajo de Dylan año tras año. El índice de las cronologías
está aquí.3: Los temas de Bob Dylan. Publicamos una amplia gama de artículos
sobre Bob Dylan y sus composiciones. Hay un índice aquí.4: El Grupo de
Discusión Ahora tenemos un grupo de discusión "Untold Dylan" en
Facebook. Simplemente escriba la frase "Untold Dylan" en, en su
página de Facebook o siga este enlace 5: La creatividad de Bob Dylan. Estamos
fascinados al seguir estudiando el enfoque creativo de Dylan. El índice está en
Dylan's Creativity.6: También podría gustarle: Una clasificación de las canciones
de Bob Dylan y Índice parcial a las mejores líneas de apertura de Dylan Esta
entrada fue publicada en Uncategorized. ← Lonesome Day Blues: los significados
detrás de Bob Dylan songBob Dylan en 1987/8. Tres triunfos diferentes, pero
conectados, pero luego llegó el Wilburys → 2 Respuestas a Bob Dylan y la
rebelión de la DevilLarry Fyffe dice: 9 de mayo 2017 a las 10:47 Una pequeña
cita equivocada de Ginsberg. Eso debería ser "la tragedia de Blake-light
“. -
El verdadero genio de Bob Dylan está en las canciones que nunca oyó cantar
ob Dylan se convirtió el domingo 74, y todavía no se puede exagerar su influencia en la música americana. Escritor musical Paul Zollo dijo de Bob Dylan, "hay pocos artistas en este arco evolutivo cuya influencia es tan profunda como la de Bob Dylan. Es difícil imaginar el arte de la composición tal como la conocemos sin él." Pero es aún más difícil para la mayoría de las personas se den cuenta de cuántas canciones gran escribió Dylan. Su verdadero genio no es sólo en sus grabaciones legendarias - está en las canciones que la gente ama como sus clásicos, pero no se dan cuenta de que compuso.
No debEl interminable arte de de llegar a
ser: Bob Dylan y
Paul Verlaine
Publicado el
13 de mayo de 2017 por TonyAttwood
El arte de
nunca llegar a ser:
Bob Dylan y
Paul Verlaine
Por Larry
Fyffe
Asombrando
al número de personas, incluyendo a los críticos de la música popular, que
escuchan las letras de las canciones de Bob Dylan, y luego afirman, y con
orgullo de lo omnisciente, que el cantante / compositor puede ser estudiado en
la historia de la oral / auditiva Música, pero que no sabe nada o muy poco
sobre la historia de los medios de comunicación impresos, incluyendo la
literatura de "lowbrow" y "highbrow", y su importante lugar
en la cultura de entretenimiento y arte de la sociedad antes de la invención de
la radio y la televisión. TELEVISIÓN.
Peor aún son
los dogmatizados, que afirman escuchar las palabras de Bob Dylan, y sin embargo
afirman que la perspectiva filosófica del cantautor está congelada en el tiempo
por su adhesión a las doctrinas de los Absolutistas Cristianos, quienes enseñan
que no quedan respuestas Para él o cualquier persona para buscar en lo que
respecta a la razón de la existencia de la humanidad.
Las
quemaduras de libros son menos frecuentes en estos días, y Bob Dylan es
consciente de la poesía simbolista de Paul Verlaine, quien, no sólo cuestiona
la ortodoxia religiosa, sino también la posibilidad de adquirir cualquier
conocimiento absoluto o verdad sobre la forma en que la gente debe conducir sí
mismos:
"Abriendo
la estrecha puerta desvencijada
Fui a dar un
paseo en el pequeño jardín
Todo
iluminado por ese suave sol de la mañana
Destacando
cada flor con luz acuosa
Nada cambió.
De nuevo: el humilde cenador
Con vides
silvestres y sillas de ratán
La fuente
como siempre en su patrón plateado
Y el álamo
viejo con su eterno murmullo
Desgastado
entre los suaves perfumes de mignonette "
(Paul
Verlaine: Después de tres años)
Tanto para
aquellos poetas románticos transcendentalistas que sienten la presencia
reconfortante de un espíritu guía que lleva la luz en el mundo de la
Naturaleza; Es suave y murmura; El jardinero se ha ido; Nada se revela.
Verlaine
invierte la polaridad romántica - la naturaleza orgánica puede ser eternamente
suave, pero el arte hecho por el hombre no es: cambia, informa al menos un
poquito:
"Encontré
la estatua de Veleda allí todavía
A la cabeza
de la avenida, es escayola de yeso "
El yeso
pelado de la diosa de la flora es el correlato objetivo de Verlaine, un
símbolo, un cuadro de palabras de la imaginación creativa del poeta en su
búsqueda, no la verdad absoluta (las puertas del Jardín del Edén están
cerradas), sino por su intento de seguir conciencia de sí mismo; No hay éxito
como fracaso:
"Mientras
salía esta noche en el místico jardín
Las flores
heridas colgaban de la vid
Estaba
pasando por su fuente de cristal
Alguien me
golpeó por detrás ... ..
Mientras
caminaba en el místico jardín
En un
caluroso día de verano, un césped de verano caliente
Disculpe,
señora, le pido perdón
No hay nadie
aquí, el jardinero se ha ido "
(Bob Dylan:
No está hablando)
Las
sensaciones físicas y las imágenes mentales son, en sí mismas, copos de
conocimiento:
"Al
amanecer mi amante viene a mí
Y me cuenta
de sus sueños
Sin intentos
de palear la vislumbre
En la zanja
de lo que cada uno significa
A veces
pienso que no hay palabras
Pero estos
para decir lo que es cierto
Y no hay
verdades
Fuera de las
Puertas del Edén "
(Bob Dylan:
Puertas del Edén)
Dylan dobla
las palabras líricas del cantante Leonard Cohen - hay una grieta en todo, así
es como entra la luz:
"Botellas
rotas, platos rotos
Interruptores
rotos, puertas rotas
Platos
rotos, partes rotas,
Las calles
están llenas de corazones rotos
Las palabras
quebradas nunca tuvieron que ser habladas
Todo está
roto"
(Bob Dylan:
Todo está roto)
Traerlo todo
a casa:
"Oh las
calles de Roma están llenas de escombros
Antiguas
huellas están en todas partes
Casi puedes
pensar que estás viendo doble
En una noche
fría y oscura en la Escalera Española ...
Ruedas de
tren corriendo a través de la parte posterior de mi memoria
Como las
horas de luz del día vuelven
Algún día,
todo va a ser suave como una rapsodia
Cuando pinto
mi obra maestra "
(Bob Dylan:
Cuando pinto mi obra maestra)
De vital
importancia, según Dylan, es la persecución de la cazadora, la imaginación
fugaz de la mente:
"Las
situaciones han terminado triste
Las
relaciones han sido malas
Mine've sido
como Verlaine y Rimbaud
Pero no hay
forma de comparar
Todas estas
escenas a este asunto
Me vas a
hacer solitario
Cuando vas
"
(Bob Dylan:
Vas a hacerme solitario cuando vayas)ería ser una sorpresa que muchas de las canciones de Dylan se han convertido en muy popular. Él es, después de todo, uno de los compositores más grandes a vivir nunca, y con esa reputación Midas, no debe todas sus canciones convertirse en oro? Lo que es sorprendente, sin embargo, es que las canciones que escribió para otros músicos resultó ser muy popular, también eso es un testimonio de su genio, y la razón por la que es una leyenda viviente. Aquí hay seis canciones escritas-Dylan - la cual la mayoría de la gente no asocia con el nombre de Dylan - que se hizo muy popular.
Dylan escribió el estribillo de la canción popularizada por Old Crow Medicine Show, y más tarde el Sr. Hootie and the Blowfish, Darius Rucker ). Antes, cuando estaba grabando la banda sonora de Pat Garrett y Billy el Niño en 1972, el estribilloo de "Wheel of car" se convirtió en un hit en su momento , mantiene actualmente viva, sólo a través de bootlegs (discos y cd´s piratas) . En 1995, de Old Crow Medicine Show Ketch Secor concretarse los versos y grabó la versión que todos conocemos y amamos hoy en día.
"Rueda de carro" consiguió su segunda (o tercera, dependiendo de quién está contando) viento en 2012, cuando la versión tiro de Rucker al N ° 15 en el Billboard Hot 100, 40 años después de que Dylan escribió el estribillo.
Contrariamente a lo que muchos fans (de la plasta, coñazo verdadero y pesadísima) Adele creen, Dylan escribió esta canción en 1997. Y mucho antes de Adele , varios otros artistas ponen su propio giro en el ahora clásico. Primero fue Billy Joel , quien grabó la canción en 1997; dos meses más tarde, Dylan grabó para su álbum, Time Out of Mind, de acuerdo con la camiseta de las patillas del País. En 1998, Garth Brooks grabó la canción para la esperanza flota banda sonora y obtuvo una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina país. Dylan consiguió su vencimiento, sin embargo - que fue nominada como mejor canción del país para que la entrega.
No fue hasta 2008 el récord de Adele, 19 , que su versión popularizó la canción una vez más. La canción fue tan populares - que estaba en la lista de singles del Reino Unido para una impresionantemente largo plazo -. Que Adele en un momento dijo: "En realidad creo que he ahorrado [Dylan] Se va a obtener alrededor de £ 1 millón de esa canción . Él va a obtener un gran PAYCHEK al final del año ".
La versión más popular de esta canción es Manfred de "The Mighty Quinn (Quinn los esquimales)" Mann de 1968 . Pero Dylan primero escribió y grabó la canción en 1967, aunque no fue lanzado hasta 1970 en su álbum autorretrato . La versión de Dylan de la canción es mucho más crudo y suena bastante fruto de la casualidad, a pesar de los huesos de la canción son básicamente los mismos en la versión tanto de Manfred Mann y Dylan. La versión Manfred Mann fue un gran éxito en el Reino Unido - en 1968 , que pasó 11 semanas en las listas, incluyendo una semana en el No. 1.
Dylan co-escribió esta canción en 1978 con el cantante de respaldo Helena Springs. Según el Telegraph , Dylan sólo ha realizado la canción una vez, ese año, cuando la grabó para su álbum, la calle-legal , pero se convirtió en un descarte y nunca fue puesto en libertad. Fue, sin embargo, grabado, liberado y popularizado por buscadores banda de rock británica en 1979 .
¿Cínico? Dylan? ¡Nunca! Aunque él y Joan Baez terminó su relación con una nota rocosa, allá por los años 60 estaban muy cerca. Dylan escribió "Love" en torno a 1965, y afirmó que en realidad nunca terminó, aunque Baez afirmó que terminó "ocho maneras diferentes", de acuerdo con el Telegraph . Su grabación de 1968 fue la versión que popularizó la canción; en 1969, se pasó cuatro semanas en el Billboard 100. A día de hoy, no hay ninguna versión de Dylan que se encuentran.
Éste no es un corte profundo como las otras canciones de Dylan en esta lista, pero Dylan dijo que prefiere la versión de Jimi Hendrix a la suya. "No es una maravilla para mí que grabó mis canciones", Dylan escribió en 1988, "sino más bien que grabó tan pocos de ellos porque estaban todos de él", según ha informado Cover Me . Dylan escribió la canción para su 1967 álbum , John Wesley Harding , y Hendrix recogió un año más tarde por su versión en Electric Ladyland . La versión de Hendrix hizo el éxito que es hoy.
IN SPANISH : " Letra DE Picture That << Imagínese a sí mismo mientras se inclina sobre la barandilla de babor Arrojando su último cigarrillo La foto de su dedo que empuja el timbre Imagen de la calavera y las tibias cruzadas sobre el felpudo Imagínese en las calles de Laredo Una imagen de la "Casbah", imagen del Japón (y las bombas atómicas cayendo a su alrededor... Norte: Imagínese: La foto de su niño con la mano en el gatillo y la imagen de su prótesis en Afganistán Y la imagen de un juzgado sin putas leyes La Imagen de un burdel sin putas de mierda Imagínese una cloaca sin putos desagües Imagínese a un líder sin un puto cerebro dentro de él _______________ Sígueme filmándome a mí mismo en este espectáculo... En un teléfono celular desde un asiento en la primerísima fila Sigue a la "Miss Universo" tomando el sol Desearía que USTED estuviera aquí en la Bahía de Guantánamo Ahora imagínese...
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