BOB DYLAN: LAS VISIONES DE JOAN BÁEZ.: TODO SOBRE USS MEJORES OBRAS.
Bob Dylan, El Poeta que introdujo los libros en el Rock.
BLONDE ON BLONDE (BOB DYLAN, 1966)
Blog Sobre BOB DYLAN PREMIO NOBEL DE LITERATURA.MAS DE 350 MOTIVOS PARA ABRIR MENTES.-
" ó CUANDO EL ROCK SE CONVIERTE EN CULTURA" .
ÍNDICE DE CAPÍTULOS.
BLONDE ON BLONDE (BOB DYLAN, 1966)
50 años (y 10 meses) de oro fino y metálico
INTRO: Este es mi homenaje a Blonde on Blonde, o B.O.B .:
50 años de oro delgado y metálico.-
<< Voy pensando, abstraído, es muy angustioso saber que lo que se escribe no va a ser entendido, o como un mal menor, va a terminar en una librería a 2 €, en una calle sucia en el centro de la ciudad.
Sigo conduciendo, los recuerdos de una juventud que pasó rápidamente, un Testa casi me roza, va casi a 200 km / hora.
En realidad, no sé cuándo me metí en este coche, cuando empecé este viaje, ni cuándo llegué justamente a esta carretera, ni qué calles atravesé hasta llegar a ella. No sé a dónde voy.
Sigo moviendo la carretera. Un camión de pescado que carga tris para alcanzarme. Me aceleré.
Sigo conduciendo, voy solo, nadie a mi alrededor. Tengo la radio encendida. Subo un poco el volumen. Recuerdo que siempre había querido ser ese trovador barbudo, armado con la guitarra y la armónica, o ese juglar de otro tiempo con flauta y una pierna levantada y apoyada en el otro.
Memorias de un pasado duro, pero en todos los sentidos, mejor que el presente, sin duda. Ideales en las mentes, sustancias en la sangre, buenas obras escritas, pintadas, cantadas ...
Todavía estoy en mi camino. Tomas 19 dosis hasta que uno de nosotros sepa, Ahora el rubio y el rubio se peinan pelo gris, pero el sonido sigue siendo metálico. Amigo, ese metal puro, después de medio siglo, aún no se ha oxidado.
Este Ferrari me recuerda el Buick 6 cc que me dio. Pero no, ahora mismo, las canciones de Madonna son todo lo que queda ... >>
Javier Fuentes, mayo de 2016.
<< El periodo de creatividad más febril de Bob Dylan y tal vez el de cualquier artista de rock´n´roll de todos los tiempos, culminó y se consagró en este "Blonde On Blonde", el primer álbum doble de la historia del rock y el primero en incluir una canción que ocupase una cara entera, "Sad Eyed Lady Of The Lowlands". Pero esto no suponía una exhibición pretenciosa, sino que partía de la imposibilidad de taponar y hacer esperar a ese geiser de inventiva que parecía haber brotado en el pecho del judío americano más universal. Éste no podía parar de escribir toneladas de canciones a cada cual mejor y de este modo el talento y la imaginación se desparraman en esta obra torrencial, casi inabarcable en la cantidad y calidad de niveles a los que funciona, pero que afortunadamente (pues a fin de cuentas no deja de ser música pop), tiene una puerta de acceso para todo el mundo en ese sonido "delgado, salvaje, de mercurio", que según confesión de Dylan es su sonido preferido, y que no ha conseguido reproducir desde aquellas sesiones en Nashville.
Dylan bajó a Nashville, el paraíso de la música country que permanecía aislado por completo del pop, acompañado de gente de su confianza: Robbie Robertson (guitarrista de THE BAND, con los que estaba girando y recibiendo broncas por todo el mundo) y el teclistaAl Kooper que ya había participado en "Highway 61". Pero el gran acierto fue reclutar músicos que eran la auténtica elite, pero que vivían ajenos al fenómeno de Dylan como icono cultural en ciernes, libres de ideas preconcebidas de cómo debía sonar un disco de Bob Dylan, pero con la suficiente calidad como para adaptarse a cualquier idea extravagante que pudiese tener el jefe, que por entonces eran unas cuantas.
Si me reducen las alternativas al absurdo debo decir que este es el mejor disco Dylan. Soy un tipo un poco bruto y por eso siempre he pensado que si los hay igual de buenos, pero que tienen menos canciones, entonces éste es mejor. Pero también se me antoja tan variado en tonos, tanto en letras como en músicas, que se convierte en una obra de la que es imposible cansarse. Hay solemnidad, surrealismo y humor mordaz. Amor cortés, divino y profano. Dolor, alegría, sorpresa y confusión. Cinismo y misticismo. Y sobre todo el inconfundible y a la vez indefinible punto de vista de ese observador de todo y todos que es Dylan en plenitud de sus inmensas facultades, arrogante y soberbio desde su atalaya, pero quizás menos motivado esta vez para juzgar que para describir y analizar y, en consecuencia, partirse el pecho de la risa o del llanto.
También hay blues, folk, rock´n´roll, y cosas que no tienen (o no tenían hasta entonces) nombre. Hasta una falsa banda del Salvation Army en "Rainy Day Women nºs 12 & 35", producto de poner a todo el mundo a tocar el instrumento que no sabía tocar, y así convertir la grabación en una broma complementaria al chiste que es la canción en sí. Y sin embargo estos mismos músicos construyen la imposible delicadeza de "Just Like a Woman", una canción que no parece tanto sonar sino flotar como una pluma hasta posarse en tu oído. Fenómeno que se repite por ejemplo en "4th Time Around", una canción me gustaría que no acabase nunca. O en "Sad Eyed Lady Of The Lowlands", que si supera los 11 minutos no es con plomizos solos de guitarra, sino con inagotables estrofas de poesía hermosamente surrealista. Por otro lado, también aparecen los temas más melódicamente pop de Dylan hasta entonces, como "I Want You", "Sooner Or Later" o "Stuck Inside Mobile With The Memphis Blues Again".
Y sobre todo está "Visions Of Johanna", una cumbre artística para el siglo XX Y hablo de cualquier arte o género, con la certeza que da haberla escuchado un millón de veces.
"Blonde On Blonde" es como dicen los americanos, "más grande que la vida". En realidad es un doble vinilo y un C.D simple, que son un monumento al momento en el que aquel que continuase despreciando el rock y sus canciones como un medio válido para expresar cualquier cuestión, por elevada que aquella resultase, definitivamente se equivocaba de medio a medio. Ya estábamos donde quizá nunca tendríamos que haber llegado, pero no había vuelta atrás. El rock´n´roll se hacía definitivamente adulto de la mano de Dylan.Y hay gente a la que la madurez no les sentó tan bien. Pero a Bob le sentaba de maravilla: siempre pareció saber más de lo que le correspondía por edad. Más que nosotros, por supuesto.
3)) Otro Análisis del gran BLONDE ON BLONDE algo
más exhaustivo exponemos aquí :
<<Blonde on Blonde>>
*****Blonde on Blonde (1966) es un álbum épico,
colosal, poético, ceremonial. Está pleno en letras
modernistas y el fluir de conciencia.
Esta mezcla de country, blues y rock presenta una
sucesión de brillantes composiciones;desplegando
una grandiosa música lírica y las letras de un
visionario. Bob Dylan ya había alcanzado su pico
compositivo en el radical Bringing It All Back
Home (1965); aquí simplemente duplica su labor
con el mismo estilo y publica un álbum
heroicamente titánico.
Un ambiente nocturno e íntimo desprende el
álbum, creando un aura de cercanía y misticismo
absolutamente fascinante.
El guitarrista Robbie Robertson provee el ritmo
armónico y ornamenta de forma óptima (escuchar
su trabajo en “Obviously 5 Believers” o “Leopard-
Skin Pill-Box Hat”) y el organista, Al Kooper,
presenta una de las misas de órgano
más potentes y singulares de la historia (escuchar
su trabajo en “Visions of Johanna” o “Stuck Inside
of Mobile”).
Pero vamos a las canciones:
TODO SOBRE Blonde On Blonde, de Bob Dylan
EL ROCK Y LA POESÍA SURREALISTA, SIMBOLISTA, ROMÁNTICA Y VITALISTA.
-
Oh, mama, can this really be the end?:
A.1 (Y DESPUÉS 7 U 8 O 9). STUCK INSIDE OF MOBILE WITH THE MEMPHIS BLUES AGAIN.
https://www.facebook.com/JavirMiralles/videos/678566849005703/
BLONDE ON BLONDE (BOB DYLAN, 1966)
Blog Sobre BOB DYLAN PREMIO NOBEL DE LITERATURA.MAS DE 350 MOTIVOS PARA ABRIR MENTES.-
" ó CUANDO EL ROCK SE CONVIERTE EN CULTURA" .
ÍNDICE DE CAPÍTULOS.
"DYLAN: CAMBIO DE GUARDIA Y EL TAROT"
BLONDE ON BLONDE (BOB DYLAN, 1966)
50 años (y 10 meses) de oro fino y metálico
INTRO: Este es mi homenaje a Blonde on Blonde, o B.O.B .:
50 años de oro delgado y metálico.-
<< Voy pensando, abstraído, es muy angustioso saber que lo que se escribe no va a ser entendido, o como un mal menor, va a terminar en una librería a 2 €, en una calle sucia en el centro de la ciudad.
Sigo conduciendo, los recuerdos de una juventud que pasó rápidamente, un Testa casi me roza, va casi a 200 km / hora.
En realidad, no sé cuándo me metí en este coche, cuando empecé este viaje, ni cuándo llegué justamente a esta carretera, ni qué calles atravesé hasta llegar a ella. No sé a dónde voy.
Sigo moviendo la carretera. Un camión de pescado que carga tris para alcanzarme. Me aceleré.
Sigo conduciendo, voy solo, nadie a mi alrededor. Tengo la radio encendida. Subo un poco el volumen. Recuerdo que siempre había querido ser ese trovador barbudo, armado con la guitarra y la armónica, o ese juglar de otro tiempo con flauta y una pierna levantada y apoyada en el otro.
Memorias de un pasado duro, pero en todos los sentidos, mejor que el presente, sin duda. Ideales en las mentes, sustancias en la sangre, buenas obras escritas, pintadas, cantadas ...
Este Ferrari me recuerda el Buick 6 cc que me dio. Pero no, ahora mismo, las canciones de Madonna son todo lo que queda ... >>
Javier Fuentes, mayo de 2016.
""Blonde on Blonde fue grabado en Nashville con la crême de la crême de los musicazos de la ciudad emblema de la música country, más los agregados de (Jamie) Robbie Robertson y Al Kooper, guitarrista y "teclista" de confianza de Dylan, respectivamente. La primera de las tonadas grabadas fue “ Sad-Eyed Lady of the Lowlands”: una épica de once minutos y fracción registrada en vivo, que terminaría ocupando todo el lado B de la segunda placa y se transformaría en la canción pop más larga grabada hasta ese momento.
Ese fue el tono de la grabación: un Dylan en estado de gracia que entonaba algunos de sus mejores versos de todos los tiempos, lo que no es poco decir; y un puñado de músicos dispuestos a ir hacia el más allá con tal de que el resultado final de las grabaciones fuera de estupendo para arriba. Obviamente, el repertorio ayudaba para que el objetivo se cumpliera. Allí están “Rainy Day Women 12 & 35” (con su estribillo “Everybody must get stoned”, de referencia bíblica o "drogona", según se prefiera), “I Want You” (seria candidata a ser elegida como la mejor declaración de amor en forma de canción de todos los tiempos”, “Visions of Johanna” (¿una alusión a su ex novia Joan Baez? Sólo Dylan lo sabe, o no), “Pledging My Time” y su exuberancia blusera, las inmortaesl “Just Like a Woman” y “Absolutely Sweet Marie” y el lamento de “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”, entre otras.
2º )Un breve Análisis del Blonde on Blonde podría ser así :
Dylan bajó a Nashville, el paraíso de la música country que permanecía aislado por completo del pop, acompañado de gente de su confianza: Robbie Robertson (guitarrista de THE BAND, con los que estaba girando y recibiendo broncas por todo el mundo) y el teclistaAl Kooper que ya había participado en "Highway 61". Pero el gran acierto fue reclutar músicos que eran la auténtica elite, pero que vivían ajenos al fenómeno de Dylan como icono cultural en ciernes, libres de ideas preconcebidas de cómo debía sonar un disco de Bob Dylan, pero con la suficiente calidad como para adaptarse a cualquier idea extravagante que pudiese tener el jefe, que por entonces eran unas cuantas. Si me reducen las alternativas al absurdo debo decir que este es el mejor disco Dylan. Soy un tipo un poco bruto y por eso siempre he pensado que si los hay igual de buenos, pero que tienen menos canciones, entonces éste es mejor. Pero también se me antoja tan variado en tonos, tanto en letras como en músicas, que se convierte en una obra de la que es imposible cansarse. Hay solemnidad, surrealismo y humor mordaz. Amor cortés, divino y profano. Dolor, alegría, sorpresa y confusión. Cinismo y misticismo. Y sobre todo el inconfundible y a la vez indefinible punto de vista de ese observador de todo y todos que es Dylan en plenitud de sus inmensas facultades, arrogante y soberbio desde su atalaya, pero quizás menos motivado esta vez para juzgar que para describir y analizar y, en consecuencia, partirse el pecho de la risa o del llanto. También hay blues, folk, rock´n´roll, y cosas que no tienen (o no tenían hasta entonces) nombre. Hasta una falsa banda del Salvation Army en "Rainy Day Women nºs 12 & 35", producto de poner a todo el mundo a tocar el instrumento que no sabía tocar, y así convertir la grabación en una broma complementaria al chiste que es la canción en sí. Y sin embargo estos mismos músicos construyen la imposible delicadeza de "Just Like a Woman", una canción que no parece tanto sonar sino flotar como una pluma hasta posarse en tu oído. Fenómeno que se repite por ejemplo en "4th Time Around", una canción me gustaría que no acabase nunca. O en "Sad Eyed Lady Of The Lowlands", que si supera los 11 minutos no es con plomizos solos de guitarra, sino con inagotables estrofas de poesía hermosamente surrealista. Por otro lado, también aparecen los temas más melódicamente pop de Dylan hasta entonces, como "I Want You", "Sooner Or Later" o "Stuck Inside Mobile With The Memphis Blues Again". Y sobre todo está "Visions Of Johanna", una cumbre artística para el siglo XX Y hablo de cualquier arte o género, con la certeza que da haberla escuchado un millón de veces."Blonde On Blonde" es como dicen los americanos, "más grande que la vida". En realidad es un doble vinilo y un C.D simple, que son un monumento al momento en el que aquel que continuase despreciando el rock y sus canciones como un medio válido para expresar cualquier cuestión, por elevada que aquella resultase, definitivamente se equivocaba de medio a medio. Ya estábamos donde quizá nunca tendríamos que haber llegado, pero no había vuelta atrás. El rock´n´roll se hacía definitivamente adulto de la mano de Dylan.Y hay gente a la que la madurez no les sentó tan bien. Pero a Bob le sentaba de maravilla: siempre pareció saber más de lo que le correspondía por edad. Más que nosotros, por supuesto.
ENRIQUE MARTÍNEZ
3)) Otro Análisis del gran BLONDE ON BLONDE algo
más exhaustivo exponemos aquí :
<<Blonde on Blonde>>
Bob Dylan
(1966)
- Rainy Day Women #12 & #35
- Pledging My Time
- Visions Of Johanna
- One Of Us Must Know (Sooner Or Later)
- I Want You
- Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
- Leopard-Skin Pill-Box Hat
- Just Like A Woman
- Most Likely You Go Your Way And I'll Go Mine
- Temporarily Like Achilles
- Absolutely Sweet Marie
- 4th Time Around
- Obviously Five Believers
- Sad Eyed Lady Of The Lowlands
Letra memorable: “Where the sad-eyed prophet says that no man comes” -> (Ver letra completa de "Sad-eyed Lady of the Lowlands", obra maestra de la poesía contemporánea)
Letra surrealista, llena de matices, la mejor poesía de Dylan, para muchos literatos: "Visions of Johanna"
colosal, poético, ceremonial. Está pleno en letras
modernistas y el fluir de conciencia.
Esta mezcla de country, blues y rock presenta una
sucesión de brillantes composiciones;desplegando
una grandiosa música lírica y las letras de un
visionario. Bob Dylan ya había alcanzado su pico
compositivo en el radical Bringing It All Back
Home (1965); aquí simplemente duplica su labor
con el mismo estilo y publica un álbum
heroicamente titánico.
Un ambiente nocturno e íntimo desprende el
álbum, creando un aura de cercanía y misticismo
absolutamente fascinante.
El guitarrista Robbie Robertson provee el ritmo
armónico y ornamenta de forma óptima (escuchar
su trabajo en “Obviously 5 Believers” o “Leopard-
Skin Pill-Box Hat”) y el organista, Al Kooper,
presenta una de las misas de órgano
más potentes y singulares de la historia (escuchar
su trabajo en “Visions of Johanna” o “Stuck Inside
of Mobile”).
Pero vamos a las canciones:
“Rainy Day Women #12 & #35” es una fanfarria marcial, pomposa, cómica y efusiva. Se puede definir como un pasacalles a lo mejicano, con dos de sus "coristas" masculinos gritando y aclamando completamente "embriagados" -esto está constatado- La sección de vientos sirve de obertura y de intermezzo entre cada estrofa. Es una melodía descendente y contagiosa que transmite una festividad DESBORDANTE. El ritmo percusivo de marcha ya es un indicador sonoro de tal algarabía. Dylan entona su imitación al motivo principal de una forma bufonesca, informal y voluble para dar énfasis a su burla social. Esta burla ejecuta un doble significado entre el stoning de “lapidar” y el de “drogar”. Según Dylan la sociedad “lapida” ideológicamente al individuo en todo momento (un lavado de cerebro; una aplicación de “droga ideológica”). ¡Todos deben ser lapidados!
“Pledging My Time” es un blues estilizado. Es nocturno, hedonista y sagaz. Comenzando con zumbidos improvisados de armónica aguda, la composición está en modo de llamada y respuesta entre la voz de Dylan y la armónica, formando un juego musical totalmente histriónico y diverso, principalmente por la personalidad que transmite la voz de Dylan, pero esto sucede en todas las canciones. El shuffle de blues está bien marcado y afilado, y, al finalizar cada estrofa, Robbie Robertson aplica varios trucos armoniosos con su guitarra. El emblema son las últimas stanzas: “I’m pledging my time to you”. La letraes otro de los fluir de conciencia de Dylan: posiblemente narrando una sesión de escapismo a través de las drogas (“I got a poison headache”; “Well, the room is so stuffy I can hardly breathe.”) con irónicos dobles significados como: “Well, the hobo got too high; He came down natur'lly.” Con “high”funcionando como “volar” o “ascender”: ascender como una forma de vanagloriarse.
“Visions of Johanna” es la primera obra maestra del disco. Es un nocturno ÉPICO y VISIONARIO con una musicalidad y poética apabullantes. Es una de las experiencias más fascinantes del disco. Ambientado por un órgano fantasmagórico sensacional de Al Kooper y un ritmo armónico sosegado, Dylan se libera con una melodía CADENCIOSA que sube en tonalidad para terminar replegándose en un tono misterioso con el emblema de “and these visions of Johanna that conquer my mind”. La letra es una MASTODÓNTICA composición plena en imágenes, surrealismo y situaciones fascinantes. Primero se establece un escenario de abulia donde una tal Louise sostiene un “manojo de lluvia” (!) y las imágenes de Johanna obsesionan la mente de Dylan. Sí, hay simbologías múltiples. Como las maravillosas líneas líricas de “ghost of electricity” o “the harmonicas play the skeleton keys and the rain”. El expositor no puede despegarse del recuerdo de Johanna, el fantasma, quien es idealizada de forma perfecta al lado de la más realista y reducida Louise. En un momento sucede que “Infinity goes up on trial”, y la canción se vuelve todo un acontecimiento TRASCENDENTAL.
“One Of Us Must Know (Sooner Or Later)” es un himno bombástico y potente. La melodía de Dylan es extravagante y cantada con un timbre entre bufonesco y taciturno. Los zumbidos de órgano crean masificación psico-dramática. El momento más entrador son los versos que preceden el coro: con un acorde menor (establecido por el órgano) Dylan se vuelve trágico (aunque siempre cínico) con el adiós literal de su pareja. El estribillo desprende la melodía titular que es adornada con ESPLENDOROSOS florecimientos de piano por parte de Paul Griffin. La letra es un monólogo dirigido a una antigua pareja con la cual se tenía una relación “abierta”. Podría estar retratando la famosa relación de Dylan con Joan Baez. Dylan no quería seguir el camino político que ella pregonaba.
“I Want You” es un tema romántico aturdido, enigmático y musicalizado de forma celestial. Desprende una gran cantidad de imaginería que afecta las simples líneas del estribillo. El tema se mantiene por un motivo musical DIÁFANO que conjugan la guitarra con tono limpio, un sutil piano y un fantástico sonido de órgano. En el middle-eight (“Now all my fathers, they've gone down”) aparece un esquema que adhiere algo de misterio al conjunto musical; poniendo en escena a los padres caídos. La letra expone una gran cantidad de elementos surrealistas que podría describir como un “carnaval tumultuario“. Una reunión de personajes coloridos como un funerario, un organista y la reina de espadas, quienes influyen en el romance incierto.
“Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again” es otra obra maestra. Es una de mis favoritas. Es un tema épico, bíblico, audaz, cínico. Conjuga una experiencia INTRIGANTE. La melodía es un juego escalar descendente que crea expectativa en TODOS los versos. El sistema es el de verso-coro pero resulta borrosa su diferenciación. Es cautivadora la manera en que el órgano de Kooper ornamenta TODO el tema con florecimientos heterogéneos. Dylan también presenta una vocalización esotérica que varía impunemente y, el estribillo (con una secuencia de acordes que crea un enigma), se distingue en cada repetición por dispares entonaciones; cada una seria, deprimida o burlesca. La letra es otra de esas quimeras modernistas exuberantes plena en pequeñas historias y situaciones fabulosas. Primero se menciona a un mercader/artista callejero con intenciones misteriosas. Shakespeare simboliza al artista ávido de poesía. Y en la tercera estrofa el tren puede significar un cambio de la vida sedentaria en Mobile (movimiento, dirección) pero el cual está lleno de peligro circundante (“… the railroad men just drink up your blood like wine”).
Lo que sigue es uno de los emblemas poéticos del disco: “Grandpa died last week and now he's buried in the rocks”. El abuelo es semiótica de los valores pasados (¿la música folk tal vez?) quien se extingue para dar lugar a la nueva generación (Dylan, quien esperaba su muerte). Luego aparecen más símbolos; esta vez el senador, ícono del poder. Y el predicador, un personaje que ha caído en la locura y que se ha bajado del supuesto pedestal espiritual que se pregona (“Not even you can hide, you see, you're just like me”). También Dylan experimenta un estado alterado por chamanismo.
Además: "Your debutante just knows what you need but I know what you want". Una obra maestra de la palabra ácida.
Además: "Your debutante just knows what you need but I know what you want". Una obra maestra de la palabra ácida.
“Leopard-Skin Pill-Box Hat” es un payasesco, satírico y ostentoso blues. Con un shuffle bien afilado. Los motivos estáticos de la guitarra de Robertson presentan gran movimiento y poder (principalmente una frase descendente que aumenta en tensión rápidamente al finalizar cada estrofa). Sus solos agudos son PREPONDERANTES y Dylan se libera vocalmente de forma MÁXIMA; con un histrionismo emocionante. Laletra coloca a tal sombrero como alusión del materialismo y las modas ridículas. Con líneas caricaturescas como “You know it balances on your head just like a mattress balances on a bottle of wine” o “Me with my belt wrapped around my head”. La última estrofa es rotunda en su escarnio a través de esa situación sexual hilarante.
“Just Like A Woman” es el himno “pop” del disco. Es un tema apacible pero mordaz. Con las famosas letras misóginas. Una balada de blues cuya moción muestra una secuencia de acordes sutil y con buena tensión musical. Dylan, como siempre, se redime con una vocalización predominante. El lema musical es el estribillo que se auto-reproduce en sí mismo con perfección “She takes/makes love/aches/just like a woman”. Es PROVERBIAL. La letra trata sobre una mujer urbana, icónica y soberbia. Para Dylan ella no puede ser “bendecida” hasta que se diluya su vanidad. La famosa frase conclusiva (del estribillo) sobre la protagonista, demuestra que en la intimidad, ella, no es más que una mujer frágil e inmadura.
“Please don't let on that you knew me when I was hungry and it was your world.”
“Most Likely You Go Your Way (And I’ll Go Mine)” sigue el estilo carnavalesco de “Rainy Day Women” y “Leopard”. Es un tema efusivo, rítmico e irónico. Está basado en ese motivo reluciente de los bronces al inicio. Robertson lidera el backbeat con variaciones de este motivo en un groove intoxicante. El ritmo armónico del tema es más que interesante y cada línea de Dylan genera suspenso. El emblema es el estribillo; incluyendo la frase titular. La letra es otra declaración directa a una mujer. Dylan rechaza los avances románticos de ella (“You wanna hold me, but you know you're not that strong”, que frase!) porque piensa que tal romance ha muerto. Luego menciona una aflicción misteriosa de ella (“you're always achin'”) y aparece la mística del personaje del juez envidioso. La mejor frase: “You say my kisses are not like his, but this time I'm not gonna tell you why that is”.
“Temporary Like Achilles” es un blues romántico, aletargado y reflexivo. Es algo frío, pero nunca cae en el tedio debido a la idiosincrasia de Dylan. El conjunto musical es acarreado por unos arpegios luminosos de guitarra con tono limpio del estilo jangle y un piano de barrelhouse que hace varios destellos armoniosos. Cuando aparece una acorde menor, en el middle-eight (“Like a poor fool in his prime”), el tema se vuelve dramático y levemente oscuro. La letra es una dedicatoria con varias connotaciones sexuales (“Standing on your window”;”Kneeling 'neath your ceiling”; “I rush into your hallway”), la cual representa los problemas íntimos. Aquiles como metáfora fálica y considerado como el punto débil de la masculinidad para Dylan.
“Absolutely Sweet Marie” es otro de los R&B carnavalescos. Es colorinche y efusivo. El backbeat es insistente y rápido; como una marcha y con buenos redobles de batería. El órgano Hammond le adhiere viveza y matiz al conjunto y la fraseología de Dylan se basa en unos saltos tonales hacia arriba con una sonoridad de exacerbación. El lema musical es “where are you tonight, sweet Marie”.
La letra muestra un gran cantidad de metáforas sexuales (el onanismo de “beating on my trumpet”, o la imagen de los ”six white horses”).
“Yes, I waited for you when you hated me. Well, I waited for you inside of the frozen traffic”. Dylan muestra frustración.
También se describe a un ser divino quien es el único que conoce el destino de Dylan. Sin embargo, hay redención con un emblema anti-sistema "to live outside the law you must be honest".
“4th Time Around” es un vals lírico, romántico y mítico. El ritmo armónico es llevado por una mandolina embelesada mientras que la batería marca el ritmo 3/4 de forma frenética aunque con dinámica sutil. La melodía de Dylan es CADENCIOSA y concordante al ambiguo cambio de acordes. En la frase “It was then that I got up to leave” se establece un acorde menor, el cual lleva la canción a terrenos de leve oscuridad. La letra es famosa porque el público la ha tomado como una respuesta a “Norwegian Wood”. De hecho, el estilo de narración es la misma: con la descripción detallada de la escena, diálogos coloquiales aparentemente banales y la sutileza de las acciones. Lo mismo que su representatividad. La situación desarrollada es abstracta: primero la mujer sentencia que debe haber una reciprocidad en las relaciones (“Everybody must give something back for something they get”) y, con metáforas sexuales (“I tapped on her drum”), se dibuja la evasión de Dylan a este diálogo. Tomada literalmente, en la letra hay un giro dramático con la muerte de la mujer (“Then she fell on the floor”). Y la línea “You took me in” denota una nueva relación con una nueva musa. Hay mucho que se dice y poco lo que se comprende a cabalidad. Es un tema FASCINANTE.
“Obviously 5 Believers” es un garage rock ‘n’ roll. Es frenético y vibrante. El backbeat está bien sostenido por rasgueos de guitarra, la batería y unos punteos de piano. La guitarra con crunch de Robertson genera una GRAN cantidad de ornamentaciones que resuenan de forma elocuente e INTENSA. Hay un motivo de armónica por ahí que funciona de intermezzo, entre cada estrofa, que resulta ser un remolino brutal y emblemático. La letra es un coloquio romántico pero con alusiones arbitrarias y símbolos, como el del perro negro, los malabaristas o la aparición de los 5 creyentes de forma enigmática. “Yes, I could tell you what he means”, nos dice Dylan, pero dejando todo en el aire.
“Sad-Eyed Lady of the Lowlands” es el magnum opus del disco. Es una misa épica, bíblica, megalítica. Una mezcla de poesía romántica y modernismo. Tiene una cualidad distinta a todo el disco. Es un vals cuyo ritmo es marcado por rasgueos de guitarra y percusión. La forma es la de dos puentes, con los versos sosegados y reflexivos y el estribillo dramático. Ambas melodías son CLÁSICAS. La armonía es luminosa (con algunos tintes de misterio); de hecho todo el conjunto musical tiene una cadencia tan potente que te mantiene en un estado místico indescriptible. La principal ornamentación es un droning de órgano que transforma al tema en una misa con unos tonos embellecidos ETERNOS (se escuchan al final de cada verso; principalmente en el último de cada estrofa). El emblema melodioso es: “Sad-eyed lady of the lowlands, where the sad-eyed prophet says that no man comes”. Todo el tema mantiene la musicalidad de forma sublime pero resulta ser una experiencia apabullante con ese efecto místico que mencioné anteriormente. Ese efecto que se mantiene de forma perpetua.
La letra es un megalito de visiones surrealistas e impresionantes que dibujan una personalidad (“Sad-eyed lady”) y que la elevan a instancias religiosas y paranormales. Sad-Eyed Lady se equipara a una santa católica (“your silver cross”; “your holy medallion”) con Dylan en el primer verso describiendo su primer encuentro amoroso con ella. Con la aparición de varios personajes, Dylan se pregunta: “Who among them do they think could bury you?”, considerándolo un honor.
El personaje del profeta anuncia la pureza de la mujer. El poeta, además, hasta piensa dejar su vida pasada por ella (“(…) Should I leave them by your gate”). Hay imágenes enigmáticas como el ladrón o el hijo de un matón en brazos de Sad-Eyed Lady. Todos los personajes coloridos aparecen en fila para hacer reverencia a ella: los reyes de Tiro, los granjeros y negociantes que llegan a mostrar a los ángeles muertos. Tal vez algunos son símbolos de personas que han perjudicado a Sad-Eyed Lady, quien ha estado en las “tierras bajas” de su propia alma.
((Javier Fuentes da las gracias al autor de
este acertadísimo análisis a su autor, Nielssen))
EL ROCK Y LA POESÍA SURREALISTA, SIMBOLISTA, ROMÁNTICA Y VITALISTA.
1)º Comenzamos con el fantástico y maravilloso artículo de Ernesto Acosta Sandoval @erniesandoval, _(PUBLICADO EL 26 DE MAYO DE 2016, cumpleaños número 50 de esta joya del Rock, o del Folk-Rock, o de la Música visual o Matemática, según su autor, el disco del sonido metálico, a mercurio y a "oro fino" que marcó un antes y un después en el ROCK y en todos sus acólitos y no tanto, y fue el asombro de músicos y críticos de lo mejor del Rock y afluentes.
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RPM: 50 años de Blonde On Blonde
de Bob Dylan
May 26, 2016
Oh, mama, can this really be the end?:
50 años de Blonde On Blonde de Bob Dylan
Por Ernesto Acosta Sandoval @erniesandoval_
Hay algo en la mirada de Bob Dylan en las fotos para las portadas de sus tres primeros discos eléctricos. Una especie de desafío. Como de saber que no a todos les va a gustar lo que escuchen cuando pongan la aguja sobre el disco. Como si hubiera alcanzado a escuchar el grito de “¡Judas!” que le echaron en aquel infame concierto en el Manchester Trade Hall en mayo de 1966. La mirada de Dylan, tan enigmática e inescrutable como buena parte de las letras que estaba escribiendo durante ese periodo, tan impredecible como lo que se escondía en los surcos de cada uno de esos discos.
Blonde On Blonde fue el primer disco doble de la historia del rock porque no había de otra. Nada podía contener la explosión de creatividad que Dylan vivió de 1965 a 1966. Apenas ocho meses antes había lanzado Highway 61 Revisited, y sólo había pasado un año desde Bringing It All Back Home y el distanciamiento de su anterior yo. Esta ya era otra persona. Un artista que iba mucho más rápido de lo que cualquiera pudiera alcanzar a descifrar. En los dos anteriores discos Dylan aun se mostraba titubeante, como que no sabía qué hacer con una banda de rock y parecía estar moviéndose en la oscuridad a tientas. Blonde On Blonde lo encontró pulidísimo en todas sus nuevas y recién descubiertas habilidades, amo y señor de la electricidad que tenía entre sus manos. Pero también lo encontró prematuramente agotado. Ese año había sido demasiado, en lo público y en lo privado. Se nota en las letras. Hay una línea narrativa en casi todas las 14 canciones en la que el cantante se cuestiona muchas de las decisiones que tomó durante esos meses (“One Of Us Must Know”, “I Want You”, la bellísima “Just Like A Woman”, “Most Likely You Go Your Way And I’ll Go Mine”), y al mismo tiempo alcanzó una perfección lírica estremecedora (“Visions Of Johanna”, “Temporary Like Achilles”, “4th Time Around”), para al final rematar con la canción de amor más ambiciosa que ha escrito en toda su carrera, “Sad Eyed Lady Of The Lowlands”, y que ocupa todo el lado cuatro del LP original. Musicalmente, es el disco en el que Dylan por fin pudo hacer confluir todos los géneros que lo formaron y que lo obsesionaban. Hay Rock (“Obviously 5 Believers”, “Absolutely Sweet Marie”), Pop (“Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again”), mucho blues (“Pledging My Time”, “Leopard Skin Pill Box Hat”) y cosas de plano inclasificables (“Rainy Day Women #12 & 35”).
2º ) ANÁLISIS CANCIÓN POR CANCIÓN (Extraído de la magnífica página "Untold Dylan, (Dylan no contado), dirigida por Tony Attwood, y con colaboraciones de dylanólogos, escritores y muy cercanos a la obra de Dylan
A.1 (Y DESPUÉS 7 U 8 O 9). STUCK INSIDE OF MOBILE WITH THE MEMPHIS BLUES AGAIN.
Atrapado en Mobile con el blues de Memphis otra vez: visitas Dylan WC Handy
por Tony Attwood
Hay dos maneras de interpretar una canción como esta: al tratar de encontrar un significado en las palabras, o tratando de vincular el título a algo que puede ser significativa acerca.
Nuestra tercera ruta normal (teniendo en cuenta la música) es poco sirve en esta canción.La secuencia de acordes no es uno que Dylan utiliza otro lugar, pero no es tan interesante en sí mismo. Sólo el bajo descendente de la línea de título sugiere que podría ser tomado de nuevo en otro lugar, ya que es la misma bajo y la misma secuencia de acordes como a encontrar con las palabras, "tarde o temprano uno de nosotros debe saber".
Más pronto o más tarde es una de las canciones de desprecio de Dylan, como observamos en otros lugares, y es en el mismo álbum - que conducen a la opinión de que tal vez Dylan sólo le gustaba esa secuencia en ese momento, para esto no parece ser una canción de desdén .
Por lo tanto, si alguna vez vamos a hacer ninguna sensación de atrapado en Mobile con los blues de Memphis otra vez , todavía estamos con nuestros dos alternativas: un paisaje abstracto que a modo de doler Jackson Pollock puede ser interesante o maravillado, pero no le dice nosotros un significado, o si hay alguna conexión con los blues de Memphis y móvil.
Este último es fácil, porque el Memphis Blues es una canción de WC Handy, a menudo considerado como el padre del blues contemporáneo - el hombre que tomó el blues y la llevó a un público mucho más amplio. Su importancia y trascendencia en el mundo de la música de los azules no pueden ser sobre-estima, porque es fundamental. Y de hecho Dylan ciertamente sabía toda la música de una figura tan icónica en la historia del blues.
La canción fue publicada por Handy en septiembre de 1912 y ha sido grabada por muchos artistas a lo largo de los años y, como cabe esperar, práctico escribió el Blues de Memphis cuando vivía en Memphis. Si usted no sabe que la canción, lo encontrará en "Homenaje a WC Handy" (varios artistas) y muchos otros álbumes. El hecho de que es la segunda pista después de la obra maestra de práctica St Louis Blues, una de las canciones más famosas de todos los tiempos, muestra cómo altamente es considerado en los círculos musicales.
Por supuesto, la vida ahora sería fácil si no hubiera que haber una conexión entre la práctica y el móvil, que es una ciudad en Alabama. Y sí, efectivamente, hay una: el festival anual de WC Handy se lleva a cabo en Alabama, que al menos nos da una conexión, aunque no es una explicación.
Así que es eso - aunque hay una nota al pie. La parte trombón que es parte integral de la apertura de Memphis Blues, es de hecho muy similar a la trombón en Rainy Day Women, que abre el álbum Blonde. ¿Qué tal nos dice otra cosa.
Sin embargo, para las palabras. John Lennon se burlaba de ellos, lo que sugiere que no eran nada de significación o importancia.
Oh, el trapero dibuja círculos
hacia arriba y hacia abajo el bloque
Yo le pedía lo que era el problema
, pero sé que él no habla
y las señoras me tratan amablemente
y me amueblar con cinta
Pero en el fondo de mi corazón
sé que puedo ' t de escape
hacia arriba y hacia abajo el bloque
Yo le pedía lo que era el problema
, pero sé que él no habla
y las señoras me tratan amablemente
y me amueblar con cinta
Pero en el fondo de mi corazón
sé que puedo ' t de escape
Compare eso con ...
La gente acabo de estar abajo, abajo a la ciudad de Memphis,
Ahí es donde la gente sonríe, sonríe en usted todo el tiempo.
Hospitalidad, que eran buenas para mí.
No podía pasar una moneda de diez centavos, y fue de lo más grandioso.
Ahí es donde la gente sonríe, sonríe en usted todo el tiempo.
Hospitalidad, que eran buenas para mí.
No podía pasar una moneda de diez centavos, y fue de lo más grandioso.
O práctico ...
Salí un baile con un querido Tennessee,
Tenían un compañero de allí el nombre de Handy con una banda que debe escuchar
Y mientras la gente se balanceaban suavemente, toda la gente banda tocó la armonía real.
Nunca olvidaré la melodía que práctico llamó a los blues de Memphis.
Oh, sí, ellos Blues.
Tenían un compañero de allí el nombre de Handy con una banda que debe escuchar
Y mientras la gente se balanceaban suavemente, toda la gente banda tocó la armonía real.
Nunca olvidaré la melodía que práctico llamó a los blues de Memphis.
Oh, sí, ellos Blues.
y Dylan
Bueno, Shakespeare, que está en el callejón
con sus zapatos de punta y sus campanas
declaraciones a una chica francesa
que dice que me conoce bien
y me gustaría enviar un mensaje
Para saber si está habló
embargo, la oficina de correos ha sido robado
y el buzón está bloqueado
con sus zapatos de punta y sus campanas
declaraciones a una chica francesa
que dice que me conoce bien
y me gustaría enviar un mensaje
Para saber si está habló
embargo, la oficina de correos ha sido robado
y el buzón está bloqueado
Y una vez más práctico
Tienen un violinista que no siempre slickens** su cabello
Y la gente que está seguro ¿Le tire un poco de arco.
Y cuando los grandes segundos fagot a los trombones dulce canto.
Gime como un pecador en el Día del renacimiento, en el Día del renacimiento.
Y la gente que está seguro ¿Le tire un poco de arco.
Y cuando los grandes segundos fagot a los trombones dulce canto.
Gime como un pecador en el Día del renacimiento, en el Día del renacimiento.
Oh, esa melodía seguro me atrajo.
Al igual que un arroyo de montaña ondulación en lo que parecía.
Luego se murió lentamente, con un suspiro suave
suave como la brisa que se queja alta en los pinos de verano.
Al igual que un arroyo de montaña ondulación en lo que parecía.
Luego se murió lentamente, con un suspiro suave
suave como la brisa que se queja alta en los pinos de verano.
Me oír a la gente, me oír a la gente, escucho yo oro,
voy a tomar una lección de 'millones hasta aprendo a jugar
Porque me parece escuchar todavía, simplemente no se puede olvidar
que se abstienen azul.
voy a tomar una lección de 'millones hasta aprendo a jugar
Porque me parece escuchar todavía, simplemente no se puede olvidar
que se abstienen azul.
Si podemos hacer que nuestros significados aquí, como se puede ver patrones en el arte abstracto, pero sospecho que es una pista falsa. WC Handy murió en 1958, por lo que ni siquiera es el abuelo que murió y fue enterrado en la canción de Dylan.
Tal vez las conexiones con práctico no están bien - tal vez estaban en el fondo de la mente de Dylan, y ni siquiera se dieron cuenta. ¿Quién sabe? Pero es lo mejor que puedo hacer.
https://www.facebook.com/JavirMiralles/videos/678566849005703/
(C) Javier Fuentes.
Todos los derechos reservados. Prohibida la Copia No autorizada.
Responses to Stuck inside of Mobile Mobile con el blues de Memphis otra vez: Dylan va a ver a WC Handy
"Blonde On Blonde" (1966)
"Cuarta vez" El significado de la música y las letras
le dice al hombre enmascarado: "¿No te linda!"
Bueno, el hombre de la careta que se levanta en el estante
Y él dice, "Usted no es tan mal"
4 Respuestas a "Cuarta vez" El significado de la música y las letras
Realmente no me importa, si no publicaste mi último post sobre esta canción. No sé exactamente las razones, pero puedo adivinarlas . De todos modos, usted tiene "TODO" el derecho para publicar lo que desee en su preciosa página , que estoy siguiendo todos los días.
Mi intención no era hablar de una manera perversa, sobre los "Beatles" y mucho menos sobre la buena relación entre Bob y John. Discúlpeme, si se ha sentido mal, con mis comentarios. Me encantan Los Beatles y la gran obra.de JOHN, por supuesto.
Disculpe. Javier Fuentes de España.
En esta canción, usted tiene que encontrar por qué la mujer es tan enojado y por qué se le va dejar en.
fuera de esa imagen de usted en su silla de ruedas
que se inclinaba en contra. . .
Y cuando ella llegó, le pidió un poco
Ella dijo, "No, querida" "
¿Qué opinas sobre la muleta simboliza ???
Para ello se dejó por otra mujer, que no le importaba (al principio).
(He dado la respuesta, sólo hay que encontrar la palabra)
"pobre para ..." ... .I've estado estudiando durante meses estas palabras, creo que Dylan, no sin humor y la ironía, disparar en dos objetivos: en primer lugar es "The Fab Four": "nunca he inspirado a mí mismo en su música, y, a continuación, por favor, no hagas que (no inclinarse en mí para hacer canciones (o ir en su propio camino (de . escribiendo ...) no la mía) ,; y en segundo lugar, una chica que quería apoyarse en Bob (tal vez para el éxito Estoy pensando en Edie u otro) Reanudar, Dylan quiere decir, en mi modesta OPINIÓN: "no se apoye en me para su éxito (o el ascenso personal o aumento) !! él usa la palabra "muleta" para expresarlo sin problemas. Gracias.
Uno de nosotros debe saber (Más pronto o más tarde)
Su voz era todo lo que he oído
Usted no debe tomarlo tan personal
no era mi intención hacerte tan triste
Usted acaba de pasar a estar allí, eso es todo
pensé que se entendía muy bien
que estarías va a volver dentro de un rato
yo no sabía que estabas diciendo "" adiós "por una buena
Que realmente traté de acercarme a ti
que yo nunca quise hacerte daño
Usted acaba de hacer lo que se supone que hacer
tarde o más temprano, uno de nosotros debe saber
Que realmente traté de acercarme a ti
6 Respuestas a uno de nosotros debe saber (Más pronto o más tarde)
y me preguntó si yo estaba viviendo con usted o su
no me di cuenta lo que yo he oído
, no me había dado cuenta de lo joven que eras