BOB DYLAN, LETRAS, SUS MEJORES TRABAJOS LITERARIOS. EVOACACIONES Y FÁBULAS. MÁS DE 300 FOTOS DE BOB DYLAN Y COMPAÑERAS....
Bob Dylan, El Poeta que introdujo los libros en el Rock.
1) BLOOD ON THE TRACKS. UNA OBRA MAESTRA MÚSICO-LITERARIA.
(Bob Dylan,1974)
"BLOOD on the Tracks"
13 de febrero de 1977. Bob y Sara Dylan son gritos se bronca. Sara sólo ha caminado hasta el desayuno en su mansión de Malibú y ha encontrado a Bob y a sus hijos comiendo con otra mujer. Es una de los incontables novias que Bob ha estado viendo durante el año anterior. Éste incluso se ha trasladado a una casa en su finca. Pero verla sentada con sus hijo,s a la esposa de Dylan finalmente la hizo estallar. Hay una fortísima y grosera discusión entre ambos. Bob le golpeó en la cara -ella alegaría más adelante-, dañando su mandíbula. Entonces él le dice que salga. Su matrimonio de 11 años, uno de los romances de grandes del rock, está acabado.
Pero hace 30 años este mes, en diciembre de 1974, Dylan estaba terminando su verdadero epitafio. Escrita durante su primera separación, sangre en las pistas es una de las disecciones más veraces del amor ido mal en la historia del rock, por turnos, recriminatorio, amargas y afligidos. Es uno de los picos de Dylan, el registro donde se encuentran su genio y su frágil humanidad.
Se trata de un costo. Es la culminación de ocho años en el que Dylan, colocado con Sara y sus hijos, intenta evadir su fama y talento, que buscan una serie de orificios para los tornillos en toda América donde él puede de alguna manera ser ordinario otra vez. Tratando de ser un buen marido, música deja a la materia. Durante tres años en el ' temprano 70s, él libera nada en absoluto. Al mismo tiempo rey intocable de la roca, parece lavado para arriba. Con terrible ironía, lleva su matrimonio romper aparte para dar vida a su arte.Sangre en las pistas es el registro que él saca de los escombros.
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Woodstock 1969. Bob Dylan, príncipe errante del movimiento Paz, duerme con dos pistolas del potro solo tiro a la mano, y el Winchester rifle de voladura que él llama "el ecualizador" apilado por su puerta. Hippies han sido brincando en su azotea, nadando en su piscina, follando en su cama, marchando hasta su entrada en masa rara. Vienen respuestas, o a la mirada y punto, o con menos clara, más maligno motivos. Los rifles han sido recuperados de un intruso persistente, loco. Con una parte de su mente, Dylan teme que sus propios armas podrían destrozar estos ventiladores. Al mismo tiempo, quiere "prendieron fuego a ellos".
Es la altura del tumulto contracultural en América, y los batallones callejeros traer para arriba en la puerta de Dylan busca la leyenda que ven como su líder: Dylan el gurú ácido de rubia en rubia, que podría ser qué roca, luego desapareció de la vista como una generación cayó bajo su hechizo. Los fans están desesperados por Dylan hacer otra gran declaración, admitir que él es el Mesías de la música. Pero la grandeza es la última cosa en la mente de Dylan, su dominio de la mediados de-años ' 60 un irritante que él está desesperado por escapar. Él es como Clint Eastwood en Unforgiven, escondidos en una casa de campo, que quieren el mundo para olvidarlo. Que ha llevado a las armas musicales que quebró la roca, y él no tiene planes de siempre usarlos otra vez.
Dylan vive en Woodstock desde 1965. Se casó con la ex modelo Sara Lownds el 22 de noviembre de ese año. Adora a su esposa joven tranquila, tímida, inmortalizada en "Sad-Eyed Señora de las tierras bajas". Fue ella quien ayudó a asegurar su supervivencia del ritmo suicidio de su carrera mediados de-años ' 60, tanto como el accidente de bicicleta discutible – el 29 de julio de 1966 – que lo trajo a un alto. "Hasta que Sara, pensé que era sólo una cuestión de tiempo hasta que él murió," Asistente de personal de Dylan en Woodstock, Bernard Paturel, dijo. "Pero más tarde, nunca había conocido tal un dedicado hombre de familia". Bob había adoptado a Maria, hija de Sara de un matrimonio anterior y la pareja tuvo cuatro hijos más en rápida sucesión. Vive con su nueva familia, el fuego creativo casi sobrenatural de la mediados de-años 60 pasa de él como una fiebre. De repente, parecía contenido a su hija en el autobús escolar. En las tardes, él sería escribir y pintar o visitar a vecinos, mientras que Sara (típicamente de Dylan no feminista) hizo las tareas. Parecía idílica.
"Tener hijos cambió mi vida y me separados de todo lo que estaba sucediendo", recuerda en crónicas. "Fuera de mi familia, nada llevó a cabo ningún interés para mí... Yo fui fantasear acerca de una existencia de nueve a cinco, una casa en un bloque de árbol-alineado con una valla de piquete blanca... Hubiera sido bonito. Eso fue mi sueño más profundo".
La música que hizo en este período de retiro – secreto "basement tapes" con la banda nunca significó para el lanzamiento, John Wesley Harding (1968), Nashville Skyline (1969), autorretrato (1970) y el New Morning (1970) – dio la espalda en el mundo y sus demandas. Aunque buenos discos, eran plácidos en comparación con sus predecesores, una calma después de la tormenta. Parecía permanente.
Después de New Morning, Dylan no hizo más álbumes de estudio durante cuatro años. En crónicas, Dylan afirma que el período era uno de engaño deliberado, cerca de esquizoide. Sacudido por asalto de la fama en su vida cotidiana, resentidos de expectativas crazy fans, decidió «demoler mi identidad» transformar su imagen de Mesías a la feliz hick de Nashville Skyline de manga. "Es difícil vivir así", recuerda de máscara mundana, como si recordar ser un espía o un asesino en serie. "Lo primero que tiene que ir es cualquier forma de expresión artística que tiene seres querido... El arte es sin importancia al lado de la vida... No tenía ninguna hambre de él, de todos modos."
El dramaturgo Archibald MacLeish, frustrado por las canciones superficiales, que Dylan escribió para una de sus producciones en 1969 (más tarde usado en New Morning), pidieron algo más oscuro, más cierto. Dylan le negó: "yo no iba a ir más profundo en la oscuridad para nadie. Ya estaba viviendo en la oscuridad. Mi familia era mi luz y yo me iba a proteger esa luz a toda costa".
La comunidad rock zumbó con consternación como su líder infalible antes pasaban entre el silencio y MÁS experimentos. Sin embargo, Dylan pronto encontró que su período de la tranquilidad y la abstención de la Rock Melée tenía efectos perjudiciales propios.En poco tiempo, su suplantación de deriva sin inspiración se convirtió en demasiado real. "Hasta el accidente, era música de vida 24 horas al día," dijo Robert Shelton en 1971. "Si he escrito una canción, sería de dos horas, dos días... ahora, dos líneas..."
Dejar que su genio colapso por una vida tranquila con sus hijos realmente no podía continuar. Y, como progresaron los años 70, la tensión entre los dos lados de su naturaleza poco a poco le rasgó por la mitad. Como algún cuento de terror terrible, cuanto más intentaba huir de su fama, más un círculo en su agarre. Había dejado idilio supuesto de Woodstock en finales de 1969, descartándola como un "viaje diario en la nada". Movimiento que persigue a su familia en el corazón de su antigua aldea de Greenwich, sin embargo, era poco probable sacudir a sus fans. Cuando él caminó las calles de allí, sintió muy en como "una rata gigante de la selva", un freak asqueroso y antinatural. Autodenominado "Dylanologist" AJ Weberman había hecho peor las cosas. Cercado con piquete casa de Dylan, le reprender con un megáfono para abandonar su rebaño. Él sus raíces a través de la basura de Dylan, en busca de pistas. Incluso él empujó más allá de una indignado Sara para intentar romper su apartamento. Finalmente, Dylan maltratadas su torturador en la calle. Pero sueña con una vida normal de Nueva York fueron rotas.
En noviembre de 1972, Bob y Sara trataron de huir a México, donde Dylan tenía una pieza en Pat Garrett y Billy The Kid (1973). "Yo les había salido de Nueva York, que era lo importante, hubo mucha presión allí," recordó. Pero el machismo borracho, mirado de un Peckinpah en Durango no hay Santuario. "Mi esposa tiene harto casi de inmediato. Decía, '¿Qué demonios estamos haciendo aquí?'No era una pregunta fácil de responder."
El Dylan hizo un último dash por la libertad en 1973, en dirección oeste a Point Dume, California. Fue allí que la presión de su atareada vida comenzó a contar, y aparecieron grietas en su matrimonio. La casa comenzó. Sara quería otro dormitorio, que todo el edificio fue derribado para dar cabida a. Bob soñando vio esto como una oportunidad para una nueva casa, "mi fantasía". Con menos de la comprensión práctica del comercio de edificio, el Dylan pronto provocó el proyecto espiral fuera de control. Una enorme chimenea fue rasgada hacia fuera y substituida casi semanalmente; un puente en forma de piernas de las mujeres cruzaron un lago natural fake. Cincuenta y seis hippies acampaban en el sitio de tienda de campaña a cargo de Bob durante dos años, la leña de ladrillos en hornos llameantes de la extravagancia sin fin. Una cúpula oriental coronado esta locura de rock. Bob y Sara, alquiler cerca de sus cinco hijos, cayeron en combates sobre accesorios y accesorios. Nunca nadie había visto discutir antes.
Mientras tanto, Dylan de éxtasis musical, autoinducido o no, empezó a agrietarse, demasiado. Él había tenido una separación rencorosa de su encargado Albert Grossman en 1971, en el descubrimiento de su vecino de Woodstock mantiene la mitad de sus derechos de autor de la composición, un arreglo que funcionó hacia fuera en 1973-no relacionado, tal vez, con su bloqueada. Dylan también corte mismo suelta de Columbia, su casa desde 1961, sweet-talked a un acuerdo con los expedientes de asilo de David Geffen.De repente, componer juntas que habían agarradas para arriba crujían en vida. Bob llama sus antiguos compadres la banda a LA en noviembre de 1973 y perforados fuera Planet Waves, su primer LP real desde 1970, en tres días. Al mismo tiempo a ser titulado canción de la boda, tenía su parte de las odas a la felicidad matrimonial. Pero una pista, "Dirge", también se ofrece un primer rumor de la oscuridad que tan cuidadosamente había borrado de su música reciente. Parecía recordar un asunto sádico, lamentó. Reales o imaginarios: ¿quién podría decir? "Odio yo mismo para ' Lovin ' you", escupió, con su desprecio frío, antiguo, "pero pronto voy a sobre eso".
Fantasía sombría o confesión, Dylan fue pronto engaña Sara de verdad. La que Geffen le había tentado, incluyó una gira de regreso de blockbusting de América con la banda y un álbum en vivo que lo acompaña. Tour 74 y la ardiente LP doble antes de la inundación fueron triunfos, como Dylan arrojar su máscara recato para apostar agresivamente su lugar en jerarquía del estadio nuevo del rock de los ' 70.
Sara, sin embargo, se quedó atrás. "Ella desdeñó el rock ' roll de estilo de vida," roadie de Dylan Jonathan Taplin dijo a biógrafo Howard Sounes. "Gente que sólo quería hablar de música era aburrida para ella." "Ella no tiene que estar en la escena para ser feliz", Dylan había dicho con admiración de su señora de ojos tristes, en Woodstock. Ahora, sin embargo, salió por su cuenta – después de la abstinencia de ocho años, así como giras de rock alcanzaron nuevas profundidades corrompidos. La banda tenía roadies tomar Polaroids de chicas queriendo conseguir backstage, poring sobre potenciales bellezas como horse-traders. Elenco-offs fueron entregados a la tripulación. Hasta qué punto Dylan se zambulló en la piscina de groupie no es conocido. Pero de febrero, sin duda fue alejarse. Conoció a Columbia Records Ejecutivo Ellen Bernstein, 24, en California, al verla durante la mayor parte de ese año. Actriz Ruth Tyrangiel afirmó que Dylan comenzó un asunto de 19 años con ella el mismo mes, cada vez, afirmó en la corte en 1995, "enfermera, confidente, fabricante de casa, ama de llaves, cocinero, compañero social y asesor" a Dylan, quien dijo que se comprometió a dejar a Sara para ella. Aunque sus cargos fueron despedidos, Dylan vagando dick y la enorme tensión en su matrimonio, eran conocimiento común en los documentos de ese verano.
Con su casa de ensueño, un sitio de bomba, Dylan fue también detrás de Nueva York en la primavera. Aquí, él comenzó una relación más extraña. Cuando anónimamente asistió a clases de arte en el Carnegie Hall, pintor Norman Raeben, 73, tomó un brillo paternal a él. Dylan había hombre en condiciones de servidumbre sobre su arte amateur, con vecino de Woodstock Bruce Dorfman. Ahora, tutela más radical de Raeben dio a Dylan un gurú y figura del padre. El catalizador vino cuando Raeben Dylan ver un Jarrón, luego lo llevó."Dibujar" quebró. Dylan comenzó a buzz con nuevas ideas acerca de la percepción, que pronto sería superficial en sus canciones. Al mismo tiempo, su adoración del hombre más viejo le atrajo más de Sara. Raeben era "más potente que cualquier mago", más tarde afirmó, claramente bajo su hechizo. "Me fui a casa después de mi esposa y yo nunca sabía me desde ese día. Nunca sabía lo que estaba hablando. Y posiblemente no podía explicarlo."
Después de ocho años de la represión, la máscara fue resbalando. Como el asesino en Unforgiven de Clint, el sabor Tour 74 había dado a Dylan de su antigua vida resultado adictivo. Había comenzado a fumar y beber pesadamente; fue maltratada incluso la voz suave, madura que había ensayados desde Nashville Skyline (cuando en una escapada de fumar), cruda y salvaje en antes del diluvio. Fue convirtiendo a Jekyll en Hyde, y Sara no podía soportarlo. En el verano de 1974, se separaron.
Dylan se retiró a una granja que había comprado justo en su estado natal, Minnesota, que compartía con su hermano David. Su nuevo amante, Ellen Bernstein, visitó durante un tiempo. Sara se ve raramente. En este agujero de perno, él comenzó a escribir la sangre en las pistas.
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"Canciones privadas" eran lo que Dylan le dijo a su viejo mentor de Columbia John Hammond que sería estar grabando cuando sonó a las fechas de estudio de libro, en septiembre de 1974. Sin duda las letras que él había martillado hacia fuera en Minnesota fueron a diferencia de lo que había escrito antes. "Enredado para arriba en azul" fue uno de una docena de canciones debido a poco que los torrentes de dietilamida de veinte años, o las homilías que había colocado para desde. Estas eran palabras chamuscados por la experiencia de la angustia, el Dylan de 33 años de edad ahora tristemente maduro.
Importancia de las canciones le fue demostrado por grabación inusualmente prolongada de sangre en las pistas, con tres grupos de músicos en dos Estados, en sesiones de extensión más de tres meses. Todavía sólo tomó seis días en total. Pero para un hombre que ha creado al John Wesley Harding clásico en seis horas, fue un maratón.
Cuando comenzaron las sesiones de la sangre en las pistas, sin embargo, el 12 de septiembre, humor de Dylan fue inexplicablemente medias, incluso para él. Los primeros músicos fueron elegidos por casualidad al productor Phil Ramone, estimulación nerviosa fuera estudio de Columbia de Nueva York, golpeada en guitarrista Eric Weissberg de crack banda de sesión liberación (Weissberg hizo su nombre con la secuencia de "Duelo de Banjos" de la película de Boorman). Ramone dijo Weissberg que Dylan era por esa noche, pero no había tomado la molestia de reservar una banda. Liberación llenó a petición de Ramone. Pero el Dylan que llegaron esa noche era caprichosa, con nervios, emoción, o tal vez sólo el vino tinto era tragar saliva como agua.
"Tengo la sensación distinta de Bob no concentrarse," Weissberg recordó, "que no estaba interesado en la toma perfecta. Él había estado bebiendo mucho vino; estaba un poco descuidado. Pero él insistió en seguir adelante, conseguir en la siguiente canción sin corregir errores evidentes. "
Desdén de la leyenda mitad-cortó para el Convenio de estudio fue conducido Inicio un Weissberg sorprendido cuando escucharon a una reproducción de su primer esfuerzo, "Simple Twist Of Fate": "en medio de ella todos, Bob empieza a correr hacia abajo de la segunda canción para nosotros. Él no podía haber cuidado menos el sonido de lo que habíamos hecho. Estábamos totalmente confundidos, porque estaba tratando de enseñarnos una nueva canción con otro una música de fondo." Weissberg, un veterano de la sesión, intentó mantener la calma. "Yo pensaba para mis adentros, ' Recuerde, Eric, este hombre de un genio. Tal vez esta forma genios funcionan.'"
"Encuéntrame por la mañana" y "Llamada carta azul" – melodías de blues cerca idéntico, swaggeringly jugados con letras radicalmente distintos – estaban entre las cuatro canciones en esta primera explosión tres horas. Su poder mostró que los instintos del Dylan aparentemente enyesado se centraron completamente. Pero la liberación se prescindió al día siguiente como barajan la cubierta, buscando el sonido que realmente quería. Un nuevo trío de minimalista – pedal acero guitarrista compañero de jaula, el bajista Tony Braun y organista Paul Griffin – terminó la grabación, que permanecía bien aceitada. Un paso Mick Jagger considera troceado batería y coros, pero colocado para tomar champagne de Dylan.
Doce canciones fueron realizadas en estas sesiones de Nueva York, redujo a 10 para la versión promo de sangre en pistas presionado y enviado a las estaciones de radio principales en noviembre, Colombia preparado para su lanzamiento en el día de Navidad, 1974. Este álbum fantasma, que nunca haría a los estantes, era muy diferente del registro que Dylan eventualmente sancionar. Y aún en esta etapa, claramente estaba preocupado por lo que podrían animar tales penetraciones autobiográficas en su turbulento matrimonio. La relativamente benigno "quedar en la mañana" se escogió el más rencoroso "llamada carta Blues". Este último, finalmente lanzado en 1991 serie Bootleg box, bullía con la culpa y la amargura de un hombre recién abandonado por su esposa. Sus detalles domésticos patéticos sólo pueden venir de la vida: "Bien, tus amigos vienen por para usted/no sé qué decir," se queja de Dylan. " Yo solo no puedo afrontar a em / miel, sólo se fue". Y ¿qué habría hecho Sara de estas líneas, escupió veneno alegre?: "Pues bien, los niños lloran por la madre / les digo: 'Mo no HIZO un VIAJE.'" Sensibilidad de la canción queda enfatizado por la omisión misteriosa, tan tarde como definitivo Bob Dylan Letras 2004 del libro, de sus últimos versos, en la que su ex pareja con otro hombre los relojes y considera "prostitutas en la puerta/me del ojo". Esta larga y oscura noche del alma de una mujer divorciada, demasiado mucho incluso para Dylan en su más expuestos, fue enterrada rápidamente.
Dylan tomó el expediente nuevamente a Minnesota con él para las vacaciones de Navidad. Detrás en Nueva York, hardboiled periodista Pete Hammill había escrito sleevenotes elegíaco, que más tarde le neta un Grammy. Colombia les impresos en cubiertas icónicamente elegantes, el frente de los cuales demostraron una solarised, lado-en la foto de Dylan en tonos: impasible, indistinta y aparentemente separados.
Las prensas estaban listas rodar. Pero Bob y hermano David, escuchar las sesiones, se convencieron que al menos la mitad de las pistas carecían de alguna chispa vital. "Yo tenía el acetato", recordó más tarde Bob. "No escuché que un par de meses. El disco todavía no había salido, y lo pongo. No sólo... Pensé que las canciones pueden sonar diferente, mejor. Así que fui y volver a grabarlos." Dylan sonó Columbia para detener la producción de Nochebuena, horas antes de su lanzamiento. La presión sobre todos los involucrados, como horarios fueron rallados, debe haber sido terrible. Fue la única vez que Dylan tomó tan un stand sobre una grabación. Su inversión personal en el mismo no podría haber sido más clara.
David convenció a su hermano que no había necesidad para una huida desesperada hacia Nueva York. Había trabajado en la industria de la música de Minnesota durante años y tenía todos los contactos que se necesitan. 27 de diciembre, estudio de sonido 80 Minneapolis era reservado para un grupo de músicos locales crack rápidamente. El introvertido Dylan sólo hablaba con estos extraños a través de David en un principio. Pero cuando dio inicio a "Idiot Wind", sangre en las pistas finalmente cayó en su lugar.
Dylan estaba preocupado que versos en esta canción épica, colapso triste de un asunto, correspondían demasiado descaradamente a su split con Sara – otra razón, tal vez, para sus pies de frío repentino. Distribuyen nuevas letras en un atril en pedazos de post-it rosa.Después de una sola toma, deambular de un refresco y volvió con otro verso garabateado. Luego lanzó en la segunda toma, que definiría el álbum.
Todo lo que había sucedido a la cabeza de Dylan desde septiembre, pensamientos de amor y paz para su ausencia de esposa no fueron a la palestra. Sean o no menos trazables a Sara, sus nuevas letras prevé una ex amante cegado por la corrupción, cuyo rostro tenía deformado más allá de reconocimiento. Incluso conseguir cerca de su habitación o tocar sus posesiones le hizo enfermo con odio.Peor aún, él le saco con los fans enloquecidos por la fama que habían perseguido les tanto de Woodstock y Nueva York, haciendo de ella preguntarle "Dónde estaba en". Su voz era un látigo de amarre de alta veneno, como un órgano de había batido de la pista en un torbellino de carnaval. Con sus imágenes instintivamente surrealistas ("hay un soldado solitario en la Cruz, el humo pourin' de una puerta de vagón..."), sería la única vez que conectaría cada vez hacia la misteriosa fuente de rubia en rubia sobrenaturales arroyos lírica y "sonido mercurio salvaje". Esto era apropiado porque, como verso apilado en verso, "Idiot Wind" parecía deshacer uno de los hechizos más potentes de ese álbum. Fue la otra cara oscura de la "Sad-Eyed Señora de las tierras bajas", un rechazo igualmente majestuoso ídolo de la canción, Sara.
"Tienes una buena manera de recoger las cosas de aquí", Dylan dijo suavemente Ingeniero Bill Martinson, cuando fue terminado. Se trasladó directamente a "Enredado para arriba en azul".
Otro candidato para la mejor canción de Dylan, él había estado luchando para luchar en forma puesto que primero escribió ese verano (y se quedaría insatisfecho, liberando un tercero, proyecto desordenado en el vivir Real de 1986). Una visión prismática de un amor desfalleciente lamentablemente con los años, su segundo verso en particular ("estuvo casada cuando nos primer met/pronto ser divorciado...") parece referirse directamente a Dylan de determinada extracción de Sara de su primer matrimonio, a Hans Lownds.Pero su trasfondo autobiográfico fueron emparejado en importancia por el uso brillante de Dylan de técnicas aprendidas de Norman Raeben.
Dylan, explicó los cambios de la canción en perspectiva, difuminando los amantes y un narrador, con clara referencia a su maestro."Qué es diferente acerca de él," él dijo, "es que hay un código de la letra, y también no es sentido del tiempo. Estaba tratando de hacer como un cuadro donde se pueden ver las diferentes partes pero luego también ves todo de todo... los personajes cambian de la primera persona a tercera persona, y no estás muy seguro de si la tercera persona está hablando o está hablando de la primera persona. Pero si observas todo lo en realidad no importan."
Otra vez, algo vital fue ganada en Minnesota. En las sesiones de Nueva York sumadas a un excelente ejemplo de 70 acústico cantante-songwriting, listo a duque que con James Taylor, Dylan estaba ahora consciente buscando su golpe antiguo mediados de-años ' 60. Él había ya vuelto a su anterior womanising, tomando formas. Ahora la crisis con Sara esto había causado le hizo reconstruir su arsenal musical completo. Todo el mundo está picado a. Músico Kevin Odegard sugirió que echada de su voz una clave, permitiendo un asalto más alegre. David reescribió las partes de la batería, empujando hasta ajustar trampas. Las instrucciones de Dylan eran explícitas. "Específicamente quedó claro para nosotros," Odegard recordó, "que Bob quería duplicar el sonido que había conseguido en carretera 61".
Dylan se rompió para el fin de semana, regresando en 30 de diciembre de 1974. Él trajo a sus hijos con él. Su reacción eliminado cualquier duda de que era sangre en las pistas, como Jakob Dylan más tarde reclamaría, "mis padres hablando". El ambiente de vacaciones refrigerados como papá comenzó a cantar "Usted está un grande chica ahora" y "Si la ves, Say Hello", asumido para ser despedidas de quebrado corazón a Sara. "Fue un poco abajo," dijo el bajista Billy Petersen. "El sentimiento fue un poco pesado".
Casi el toque final fue alto mandolina que Dylan quiso añadir que "Si ves Her...." para un sonido "como alas de pájaros aleteando". El mandolin jugador, Peter Ostroushko, que se negó a jugar tan alto hasta el cuello, alegando tales notas no suena verdadero. Dylan arrebató de él y jugó perfectamente a sí mismo.
Sangre en las pistas fue lanzada finalmente el 20 de enero de 1975, dividido 50/50 entre las sesiones de Nueva York y Minnesota. A pesar de la devastación emocional que la inspiró, el álbum que Dylan había creado no era una película sensiblera sentimental, o pura confesión sollozando. Fue una obra maestra equilibrada – "Idiot Wind" entre corchetes por los sentimientos más suave de "Usted está un grande chica ahora" y "Vas a hacerme solitario cuando vas". El último, supuestamente escritos sobre Ellen Bernstein después de su visita el verano anterior, podrían tener secretamente torcidos el cuchillo en Sara. Pero cuando "Refugio de la tormenta", una súplica para la salvación de una antigua amante, se corresponde, el álbum se convierte en una imagen redondeada, madura del amor en crisis. Divertida y dramática, también – no menos de "Lily, Rosemary y el Jack de corazones", un épico western tenso en 16 versos, tan sorprendente como los interruptores de corazón alrededor de él. Y actuaciones de Dylan fueron tan potente y perfectamente juzgado como cualquier otro que le había dado nunca. Después de intentar desaparecer durante ocho años, trauma había despojado su genio desnudo.
Revisores de acuerdo. Señalaron con satisfacción cruel cómo la desintegración había soplado lejos su malestar, sustitución de Dylan el marido embotado, feliz con el Bob 'real'. "El mensaje es sombrío," escribió Paul Cowan de la voz de la aldea. "En el 34, con su matrimonio en las rocas, él es un vagabundo solitario, aislado una vez más... como en discos grandes de Dylan todo, el dolor es el reverso de su legendaria crueldad... [él] es un tipo muy especial de maldición". Dylan trató de lanzar a tales críticos el aroma. "Incluso sería grabar un álbum entero basado en cuentos de Chejov", 'recuerda' crónicas con mejilla olímpica. "Los críticos pensaron era autobiográfica, que estaba bien." En 1985, él era más enojado: "bien, leer esto iba a ser mi esposa. Me gustaría que alguien me pregunta primero antes de que se adelante e imprimir cosas como eso. Estúpido y engañosos tirones... de todos modos, no es la experiencia que cuenta, es la actitud hacia la experiencia. No escribo canciones confesionales. Emoción tiene nada que ver con él. Sólo parece, parece que Laurence Olivier aldea..."
En 1975, sin embargo, fue más honesto, cuando un entrevistador de radio dijo que había disfrutado el registro. "Mucha gente me diga disfrutaron de ese álbum," espetó. "Es difícil para mí relacionar a las personas disfrutar de ese tipo de dolor". Sea cual sea sus motivos, 1 millón de estadounidenses había comprado sangre en las pistas de marzo de 75. Fue a No 1 (Nº 4 en el Reino Unido), durante un tiempo incluso defenderse de Born To Run de Springsteen. Colapso de su familia había salvado su carrera.
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El dolor, que sangre en las pistas la describe no terminó cuando el álbum estaba terminado. Unos meses más tarde, Bob y Sara intentaban conciliar, hace una aparición conjunta filtrada en un concierto a beneficio. Pero cuando él holidayed en Francia para celebrar su cumpleaños 34, permanecer con el artista David Oppenheim (que pintó la contraportada de la sangre en las pistas), Sara no vendría. Dylan le sonó constantemente. Llegó a ser "totalmente desesperado, aislado, perdido", recuerda Oppenheim. Bebieron y womanised en el olvido, pero Bob estaba en una mala manera.
El hombre que afirmaba que él no escribía canciones autobiográficas entonces tan descarado estilo para intentar ganar a Sara detrás.En el estudio de Columbia de Nueva York el 31 de julio, lo que deseo, todo el mundo se sorprendió cuando apareció. Quería ver que si podría haber una "volver juntos", letrista co del álbum, Jacques Levy, dijo. Como la sesión fue romper, Dylan ordenó a la banda en el estudio. "' Sara'," él ladró. "'Parte una'".
La canción fue una petición de perdón, Dylan luchar sucio al describir vacaciones viejas con sus hijos, y "escribiendo 'Sad-Eyed Lady de las tierras bajas' para usted". El veneno de "Idiot Wind" parecía invertida mientras cantaba con abandonar al "amor de mi vida".
"Bob obviamente quería sorprenderla con él", recordó un testigo a biógrafo Bob Spitz. "No dijo cualquier persona que tenía la intención de grabarlo, ni la banda que debían seguirlo. Aquellos de nosotros sentados en la sala de control dejó de hablar y se congelaban. Nadie se movió, no una palabra se dijo. Bob tenían las luces se atenuaron más que de costumbre, pero como la música comenzadas, se volvió y cantó la canción directamente en Sara, que a través de él con una mirada impenetrable en su cara. Era como si ella había puesto una máscara inexpresiva. El resto de nosotros fueron soplados lejos, da vergüenza escuchar delante de ellos. Realmente estaba derramando su corazón a ella. Parecía como si estaba tratando de llegar hasta ella, pero era obvio que era indiferente".
Cuando la canción terminó, sólo un groupie revuelto. "No sé quién es esta chica de Sara," ella dijo ve a la esposa de Dylan. "Pero ella mejor Date prisa antes de que seis pies debajo".
"Ella fue absolutamente sorprendida por él," dijo Levy a Howard Sounes. "Y creo que fue un punto de inflexión... Ha funcionado. Los dos realmente consiguieron detrás juntos."
Tome de "Sara" se convirtió en la última pista del deseo. Otras canciones, "Isis" especialmente, y estado de ánimo del álbum de alegre liberación, sangre en las pistas sólo había sido un interludio sombrío. Pero la gira Rolling Thunder que retumbó a través de 1975-6 demostró que su visión oscura era muy ciertas.
Sara fue en el viaje para ´hacer de amante de Dylan y una puta en la película que tenía previsto realizar alrededor de él, Renaldo y Clara. Los sentimientos rotos en este casting fueron rodados hacia fuera cada noche. Bob y Sara romance reavivado se parecía al principio.Pero Joan Baez no era su amante sólo en algún momento en el camino con ellos. Otras amigas apareció en cada parada y viajaban abiertamente con Dylan. Miembros de la banda escarlata Rivera (violinista en Desire) y Ronee Blakley se rumorea que durmió con él. Incluso una chica extrañamente empleada para enseñar a Bob-funambulismo fue pronto a su cama. Segunda mitad de la gira en 1976, Sara era un visitante frecuente, ceñudo. Baez había entrevisto una vez Dylan arrodillado delante de ella, pidiendo perdón una vez más. En otras ocasiones, tenían filas venenosas, en estacionamientos y habitaciones de motel. Dylan, siempre un vino-bebedor, cambia para brandy. "Idiot Wind", no "Sara", fue su canción otra vez ahora. En un concierto televisado en Colorado en su cumpleaños número 35, con su esposa y sus hijos viendo, él cantó en una tormenta aullante. Publicado en Hard Rain (1976), pega incluso versión de Blood on the Tracks de bilis que ampollan la pintura.
El acto final fue jugado hacia fuera en el punto Dume, donde empezaron sus problemas. En 1976, su casa de sueño finalmente se ajustó para el habitation. Fue justo a tiempo para la etapa de crisis de su matrimonio. Documentos de la corte de Sara, cuando ella solicitó el divorcio en 01 de marzo de 1977, demostraron cómo salvajemente habían empeorado las cosas. El hombre que había abandonado la carrera más brillante de la roca para estar con ella parecía un monstruo ahora.
"Se empezó a actuar de una manera extraña y aterradora, me aterrorizada de él causando", alegó ella. "Vendría dentro y fuera de la casa a todas horas, estalla a menudo en mi habitación, donde él soporte y me contemple en silencio y se niegan a salir... Estaba en tal miedo de él que cerró puertas para protegerme de sus estallidos de violencia..."
Ella solicitó el divorcio después de esas escenas brutales sobre la mesa del desayuno, cuando Dylan presuntamente la golpeó. Seguida de una desagradable batalla por la custodia de los hijos (eventualmente él consiguió ver cada verano), antes de que Sara recibió $ 36 millones, aproximadamente la mitad de Dylan de pena – cuando el divorcio finalizó el 30 de junio de 1977. El viento idiota – o Estados de ánimo womanising y raros de Bob – habían soplado los apart. "El matrimonio fue un fracaso", dijo a un periodista en 1978. "Marido y mujer fue un fracaso, pero padre y madre fue un fracaso. No era un esposo muy bueno... No sé qué buen marido es. Pensé que iba a durar para siempre."
Dylan y Sara nunca estaban cerca otra vez. Pero su parte en su música llevado a cabo. En 1977, durante la gira Rolling Thunder sus compañeros Steven Soles y t-Bone Burnett, tocó un set de canciones demasiado aterradoras para ser escuchado una vez más: como sangre en las pistas 2, con el amor arrancado. "Eran todas canciones muy, muy, muy duro, oscuras, oscuras, oscuras", dijo Soles a Howard Sounes. "Ninguno de ellos vio la luz del día. Tiene descartados porque creo que eran demasiado fuertes. Fueron la continuación del cuento de Bob y Sara, en el lado enojado de que el conflicto". Uno de estos más negra de las pistas, "Estoy resfriado", miedo Soles. "Es duro y resistente y venenosas. Una canción que traería un escalofrío a los huesos. Eso es lo hice para mí. T-bone y, cuando salió, nuestras bocas estaban apenas abiertos. No podíamos incluso creemos que lo que habíamos escuchado."
Última palabra oficial de Dylan en Sara, Street Legal (1978), fue un asunto más castigado. ¿En demasiado harapiento estado a consecuencia de cierto arte sangre en las pistas, "Dónde estás esta noche? (Viaje a través de calor oscuro) ", girando con imágenes de dolor, traición y corrupción, fue por lo menos una coda digna.
La llamada pensión alimenticia Tour (1978), sin embargo, consecuencias finales de su divorcio, vio a que Dylan ampliamente ridiculizado. La carrera que había salvado la sangre en las pistas pronto entró en una picada larga – dos décadas oscuros donde una vez más parecía lavaron para arriba. Pero la honestidad emocional sus decisiones dolorosas tenían arrancados de él quedaron. Su renacimiento más reciente, Time Out Of Mind (1997), es un obsesionado por la muerte del anciano compañero a treinta blues, sangre en las pistas.
La sangre que Dylan derramado hace 30 años, al final, era suya. Las heridas están todavía con él.
Blood On The Tracks' Bob Dylan se convierta en película
En una entrevista radial años más tarde Dylan dijo "mucha gente me dice que disfrutan de ese álbum. Es difícil para mí para relacionarse con eso. Me refiero a que, ya sabes, las personas que disfrutan de este tipo de dolor, ¿sabes? "
En un comunicado, Rordigo Teixeira de RT Films dijo," admiradores tiempo, siempre de uno de los mejores álbumes de la historia de la música, que se sienten privilegiados ". estar haciendo esta película
1. "Tangled Up in Blue" - 5:42 (Sound Studio 80 - Minneapolis, MN - 30 diciembre 1974)
PRÓLOGO. ¿Dónde comienzo, en los tacones de Rimbaud moviéndose como una bala ....? ¿O en un tren a ninguna parte donde Woody Guthrie y otros benditos vagabundos recorrían la América más profunda, con una guitarra que leía "MÁQUINA PARA MATAR FASCISTAS"?
¿O quizá en las notas inrterplanetarias que se escapaban como ladrones de la guitarra de Robert Johnson, en los difíciles años 30?
(Tengo más de 300 páginas para explayarme sobre las letras, la filosofía de vida, los escritos, notas, apuntes, explicaciones de la mayoría de sus canciones, con todo el trabajo que eso conlleva, metiéndolo siempre en su contexto personal, social y político, y a veces sin poder contextualizar pues hay letras, queridos amigos, que rompen las barreras del tiempo y el espacio. No son muchas, afortunadamente, pero esto ya os puede dar una ligera idea del valor de los textos de muchos de los temas de Bob Dylan )
EVOCACIONES DE BOB DYLAN EN LOS POETAS: :
-Quién tú eres?
-Bob Dylan
-Venga ya, si? ése tío que se pasó la vida cantando que llamaba a esta casa?
-El mismo, aunque también hubo otros que lo cantaron, pero mucho peor que yo.
"Alan se levantó deprisa, sabía que tenía que alcanzar la autopista antes de que se acumularan los coches, encendió el motor y pudo ver la estela de humo, que inundaba toda la la calle.
Era como una calle llena de desolación
LAS MEJORES LETRAS DEL GENIO DE NUESTRO TIEMPO, MAESTRO, SABIO, GRUÑÓN, CAMBIANTE Y SUPER-EXCÉNTRICO: TODO UN ENIGMA,
....Y POR QUÉ...? POR ESTAS LETRAS QUIZÁS:::????
| Visions of Johanna | LAS VISIONES DE JOAHANNA (o lo que es lo mismo: Las Visiones De Dylan SOBRE su alma gemela: JOAN BÁEZ | |
| Ain't it just like the night to play tricks when you're tryin' to be so quiet? We sit here stranded, though we're all doin' our best to deny it And Louise holds a handful of rain, temptin' you to defy it Lights flicker from the opposite loft In this room the heat pipes just cough The country music station plays soft But there's nothing, really nothing to turn off Just Louise and her lover so entwined And these visions of Johanna that conquer my mind. | ¿No hay como que la noche te haga trampas cuando intentas estar tan tranquilo? Estamos aquí desamparados, aunque hagamos todo lo posible por negarlo. Y Louise retiene un puñado de lluvia, induciéndote a desafiarla. Luces parpadean desde la galería opuesta, las calefacciones tosen en esta habitación, la estación de música country suena suave, pero no hay nada, realmente nada que quitar Sólo Louise y su amante, tan entrelazados, y estas Visiones de Johanna que conquistan mi mente | |
| In the empty lot where the ladies play blindman's bluff with the key chain And the all-night girls they whisper of escapades out on the "D" train We can hear the night watchman click his flashlight Ask himself if it's him or them that's really insane Louise, she's all right, she's just near She's delicate and seems like the mirror But she just makes it all too concise and too clear That Johanna's not here The ghost of 'lectricity howls in the bones of her face Where these visions of Johanna have now taken my place. | En el vacío callejón donde las damas juegan a la gallinita ciega con la cadena de la llave y las chicas de noche completa susurran sobre sus escapadas en el tren “D” podemos oír al sereno, que enciende su linterna, preguntarse si es él o son ellas las que están locas. Louise -está bien- está bien cerca, es delicada y parece un espejo pero hace todo demasiado conciso y claro Johanna no está aquí. El fantasma de la electricidad aúlla en los huesos de su cara, donde estas Visiones de Johanna han tomado ahora mi lugar. | |
| Now, little boy lost, he takes himself so seriously He brags of his misery, he likes to live dangerously And when bringing her name up He speaks of a farewell kiss to me He's sure got a lotta gall to be so useless and all Muttering small talk at the wall while I'm in the hall How can I explain? Oh, it's so hard to get on And these visions of Johanna, they kept me up past the dawn | ¿Ahora, el pequeño muchacho perdido se toma tan en serio, se jacta de su miseria, le gusta vivir peligrosamente y cuando la traen a colación habla de darme un beso de despedida. Está seguro de que tiene mucha cara para ser tan inútil y todo murmurando vulgaridades a la pared mientras estoy en el hall. ¡Oh! ¿Cómo puedo explicarlo? ¡Oh, es tan difícil de conseguir! Y estas Visiones de Johanna me mantuvieron desvelado pasado el amanecer. | |
| Inside the museums, Infinity goes up on trial Voices echo this is what salvation must be like after a while But Mona Lisa musta had the highway blues You can tell by the way she smiles See the primitive wallflower freeze When the jelly-faced women all sneeze Hear the one with the mustache say, "Jeeze I can't find my knees" Oh, jewels and binoculars hang from the head of the mule But these visions of Johanna, they make it all seem so cruel. | Dentro de los museos el Infinito sube a juicio las voces repiten: “así es como debe ser la salvación dentro de un momento” pero Mona Lisa debía tener los blues de la autopista, lo puedes decir por el modo en que sonríe. Mira helarse la primitiva flor de pared cuando todas las mujeres de semblante de gelatina estornudan, escucha a ese con bigote decir, “¡Jesús, no puedo encontrar mis rodillas!” Joyas y gemelos cuelgan de la cabeza de la mula, pero estas Visiones de Johanna hacen que todo parezca tan cruel. | |
| The peddler now speaks to the countess who's pretending to care for him Sayin', "Name me someone that's not a parasite and I'll go out and say a prayer for him" But like Louise always says "Ya can't look at much, can ya man?" As she, herself, prepares for him And Madonna, she still has not showed We see this empty cage now corrode Where her cape of the stage once had flowed The fiddler, he now steps to the road He writes ev'rything's been returned which was owed On the back of the fish truck that loads While my conscience explodes The harmonicas play the skeleton keys and the rain And these visions of Johanna are now all that remain. | El buhonero habla ahora a la condesa que está fingiendo prestarle atención diciendo, “nómbrame a alguien que no sea un parásito, y me iré y diré una oración por él.” Pero como Louise siempre dice, “no hay mucho que ver, ¿eh, amigo? Mientras ella se autodispone para él. Y Madonna todavía no se ha mostrado, donde su capa del teatro una vez hubo flotado vemos esta vacía jaula ahora corroída; el violinista camina ahora hacia la carretera, escribe que todo vuelve a donde pertenece, en la parte trasera del camión de pescado que carga, mientras mi conciencia estalla... las armónicas tocan los tonos esqueléticos y la lluvia, y estas Visiones de Johanna ahora son todo lo que queda. |
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1) BLOOD ON THE TRACKS. UNA OBRA MAESTRA MÚSICO-LITERARIA.
(Bob Dylan,1974)
"BLOOD on the Tracks"
Refugio de la tormenta – la intra-historia del disco más sustancioso, apasionado y triste de Bob Dylan
En un pedazo de archivo tomado de la edición de enero de 2005 de Uncut (toma 92), miramos hacia atrás en el Dylan en 1975, cuando él dio vuelta a la crisis de una relación deteriorada en uno de los dramas más convincentes de la roca. Esta es la historia de sangre en las pistas, el álbum que marcó la desaparición de la Unión de Dylan y su renacimiento artístico. Palabras: Nick apresuraron
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Pero hace 30 años este mes, en diciembre de 1974, Dylan estaba terminando su verdadero epitafio. Escrita durante su primera separación, sangre en las pistas es una de las disecciones más veraces del amor ido mal en la historia del rock, por turnos, recriminatorio, amargas y afligidos. Es uno de los picos de Dylan, el registro donde se encuentran su genio y su frágil humanidad.
Se trata de un costo. Es la culminación de ocho años en el que Dylan, colocado con Sara y sus hijos, intenta evadir su fama y talento, que buscan una serie de orificios para los tornillos en toda América donde él puede de alguna manera ser ordinario otra vez. Tratando de ser un buen marido, música deja a la materia. Durante tres años en el ' temprano 70s, él libera nada en absoluto. Al mismo tiempo rey intocable de la roca, parece lavado para arriba. Con terrible ironía, lleva su matrimonio romper aparte para dar vida a su arte.Sangre en las pistas es el registro que él saca de los escombros.
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Woodstock 1969. Bob Dylan, príncipe errante del movimiento Paz, duerme con dos pistolas del potro solo tiro a la mano, y el Winchester rifle de voladura que él llama "el ecualizador" apilado por su puerta. Hippies han sido brincando en su azotea, nadando en su piscina, follando en su cama, marchando hasta su entrada en masa rara. Vienen respuestas, o a la mirada y punto, o con menos clara, más maligno motivos. Los rifles han sido recuperados de un intruso persistente, loco. Con una parte de su mente, Dylan teme que sus propios armas podrían destrozar estos ventiladores. Al mismo tiempo, quiere "prendieron fuego a ellos".
Es la altura del tumulto contracultural en América, y los batallones callejeros traer para arriba en la puerta de Dylan busca la leyenda que ven como su líder: Dylan el gurú ácido de rubia en rubia, que podría ser qué roca, luego desapareció de la vista como una generación cayó bajo su hechizo. Los fans están desesperados por Dylan hacer otra gran declaración, admitir que él es el Mesías de la música. Pero la grandeza es la última cosa en la mente de Dylan, su dominio de la mediados de-años ' 60 un irritante que él está desesperado por escapar. Él es como Clint Eastwood en Unforgiven, escondidos en una casa de campo, que quieren el mundo para olvidarlo. Que ha llevado a las armas musicales que quebró la roca, y él no tiene planes de siempre usarlos otra vez.
Dylan vive en Woodstock desde 1965. Se casó con la ex modelo Sara Lownds el 22 de noviembre de ese año. Adora a su esposa joven tranquila, tímida, inmortalizada en "Sad-Eyed Señora de las tierras bajas". Fue ella quien ayudó a asegurar su supervivencia del ritmo suicidio de su carrera mediados de-años ' 60, tanto como el accidente de bicicleta discutible – el 29 de julio de 1966 – que lo trajo a un alto. "Hasta que Sara, pensé que era sólo una cuestión de tiempo hasta que él murió," Asistente de personal de Dylan en Woodstock, Bernard Paturel, dijo. "Pero más tarde, nunca había conocido tal un dedicado hombre de familia". Bob había adoptado a Maria, hija de Sara de un matrimonio anterior y la pareja tuvo cuatro hijos más en rápida sucesión. Vive con su nueva familia, el fuego creativo casi sobrenatural de la mediados de-años 60 pasa de él como una fiebre. De repente, parecía contenido a su hija en el autobús escolar. En las tardes, él sería escribir y pintar o visitar a vecinos, mientras que Sara (típicamente de Dylan no feminista) hizo las tareas. Parecía idílica.
"Tener hijos cambió mi vida y me separados de todo lo que estaba sucediendo", recuerda en crónicas. "Fuera de mi familia, nada llevó a cabo ningún interés para mí... Yo fui fantasear acerca de una existencia de nueve a cinco, una casa en un bloque de árbol-alineado con una valla de piquete blanca... Hubiera sido bonito. Eso fue mi sueño más profundo".
La música que hizo en este período de retiro – secreto "basement tapes" con la banda nunca significó para el lanzamiento, John Wesley Harding (1968), Nashville Skyline (1969), autorretrato (1970) y el New Morning (1970) – dio la espalda en el mundo y sus demandas. Aunque buenos discos, eran plácidos en comparación con sus predecesores, una calma después de la tormenta. Parecía permanente.
Después de New Morning, Dylan no hizo más álbumes de estudio durante cuatro años. En crónicas, Dylan afirma que el período era uno de engaño deliberado, cerca de esquizoide. Sacudido por asalto de la fama en su vida cotidiana, resentidos de expectativas crazy fans, decidió «demoler mi identidad» transformar su imagen de Mesías a la feliz hick de Nashville Skyline de manga. "Es difícil vivir así", recuerda de máscara mundana, como si recordar ser un espía o un asesino en serie. "Lo primero que tiene que ir es cualquier forma de expresión artística que tiene seres querido... El arte es sin importancia al lado de la vida... No tenía ninguna hambre de él, de todos modos."
El dramaturgo Archibald MacLeish, frustrado por las canciones superficiales, que Dylan escribió para una de sus producciones en 1969 (más tarde usado en New Morning), pidieron algo más oscuro, más cierto. Dylan le negó: "yo no iba a ir más profundo en la oscuridad para nadie. Ya estaba viviendo en la oscuridad. Mi familia era mi luz y yo me iba a proteger esa luz a toda costa".
La comunidad rock zumbó con consternación como su líder infalible antes pasaban entre el silencio y MÁS experimentos. Sin embargo, Dylan pronto encontró que su período de la tranquilidad y la abstención de la Rock Melée tenía efectos perjudiciales propios.En poco tiempo, su suplantación de deriva sin inspiración se convirtió en demasiado real. "Hasta el accidente, era música de vida 24 horas al día," dijo Robert Shelton en 1971. "Si he escrito una canción, sería de dos horas, dos días... ahora, dos líneas..."
Dejar que su genio colapso por una vida tranquila con sus hijos realmente no podía continuar. Y, como progresaron los años 70, la tensión entre los dos lados de su naturaleza poco a poco le rasgó por la mitad. Como algún cuento de terror terrible, cuanto más intentaba huir de su fama, más un círculo en su agarre. Había dejado idilio supuesto de Woodstock en finales de 1969, descartándola como un "viaje diario en la nada". Movimiento que persigue a su familia en el corazón de su antigua aldea de Greenwich, sin embargo, era poco probable sacudir a sus fans. Cuando él caminó las calles de allí, sintió muy en como "una rata gigante de la selva", un freak asqueroso y antinatural. Autodenominado "Dylanologist" AJ Weberman había hecho peor las cosas. Cercado con piquete casa de Dylan, le reprender con un megáfono para abandonar su rebaño. Él sus raíces a través de la basura de Dylan, en busca de pistas. Incluso él empujó más allá de una indignado Sara para intentar romper su apartamento. Finalmente, Dylan maltratadas su torturador en la calle. Pero sueña con una vida normal de Nueva York fueron rotas.
En noviembre de 1972, Bob y Sara trataron de huir a México, donde Dylan tenía una pieza en Pat Garrett y Billy The Kid (1973). "Yo les había salido de Nueva York, que era lo importante, hubo mucha presión allí," recordó. Pero el machismo borracho, mirado de un Peckinpah en Durango no hay Santuario. "Mi esposa tiene harto casi de inmediato. Decía, '¿Qué demonios estamos haciendo aquí?'No era una pregunta fácil de responder."
El Dylan hizo un último dash por la libertad en 1973, en dirección oeste a Point Dume, California. Fue allí que la presión de su atareada vida comenzó a contar, y aparecieron grietas en su matrimonio. La casa comenzó. Sara quería otro dormitorio, que todo el edificio fue derribado para dar cabida a. Bob soñando vio esto como una oportunidad para una nueva casa, "mi fantasía". Con menos de la comprensión práctica del comercio de edificio, el Dylan pronto provocó el proyecto espiral fuera de control. Una enorme chimenea fue rasgada hacia fuera y substituida casi semanalmente; un puente en forma de piernas de las mujeres cruzaron un lago natural fake. Cincuenta y seis hippies acampaban en el sitio de tienda de campaña a cargo de Bob durante dos años, la leña de ladrillos en hornos llameantes de la extravagancia sin fin. Una cúpula oriental coronado esta locura de rock. Bob y Sara, alquiler cerca de sus cinco hijos, cayeron en combates sobre accesorios y accesorios. Nunca nadie había visto discutir antes.
Mientras tanto, Dylan de éxtasis musical, autoinducido o no, empezó a agrietarse, demasiado. Él había tenido una separación rencorosa de su encargado Albert Grossman en 1971, en el descubrimiento de su vecino de Woodstock mantiene la mitad de sus derechos de autor de la composición, un arreglo que funcionó hacia fuera en 1973-no relacionado, tal vez, con su bloqueada. Dylan también corte mismo suelta de Columbia, su casa desde 1961, sweet-talked a un acuerdo con los expedientes de asilo de David Geffen.De repente, componer juntas que habían agarradas para arriba crujían en vida. Bob llama sus antiguos compadres la banda a LA en noviembre de 1973 y perforados fuera Planet Waves, su primer LP real desde 1970, en tres días. Al mismo tiempo a ser titulado canción de la boda, tenía su parte de las odas a la felicidad matrimonial. Pero una pista, "Dirge", también se ofrece un primer rumor de la oscuridad que tan cuidadosamente había borrado de su música reciente. Parecía recordar un asunto sádico, lamentó. Reales o imaginarios: ¿quién podría decir? "Odio yo mismo para ' Lovin ' you", escupió, con su desprecio frío, antiguo, "pero pronto voy a sobre eso".
Fantasía sombría o confesión, Dylan fue pronto engaña Sara de verdad. La que Geffen le había tentado, incluyó una gira de regreso de blockbusting de América con la banda y un álbum en vivo que lo acompaña. Tour 74 y la ardiente LP doble antes de la inundación fueron triunfos, como Dylan arrojar su máscara recato para apostar agresivamente su lugar en jerarquía del estadio nuevo del rock de los ' 70.
Sara, sin embargo, se quedó atrás. "Ella desdeñó el rock ' roll de estilo de vida," roadie de Dylan Jonathan Taplin dijo a biógrafo Howard Sounes. "Gente que sólo quería hablar de música era aburrida para ella." "Ella no tiene que estar en la escena para ser feliz", Dylan había dicho con admiración de su señora de ojos tristes, en Woodstock. Ahora, sin embargo, salió por su cuenta – después de la abstinencia de ocho años, así como giras de rock alcanzaron nuevas profundidades corrompidos. La banda tenía roadies tomar Polaroids de chicas queriendo conseguir backstage, poring sobre potenciales bellezas como horse-traders. Elenco-offs fueron entregados a la tripulación. Hasta qué punto Dylan se zambulló en la piscina de groupie no es conocido. Pero de febrero, sin duda fue alejarse. Conoció a Columbia Records Ejecutivo Ellen Bernstein, 24, en California, al verla durante la mayor parte de ese año. Actriz Ruth Tyrangiel afirmó que Dylan comenzó un asunto de 19 años con ella el mismo mes, cada vez, afirmó en la corte en 1995, "enfermera, confidente, fabricante de casa, ama de llaves, cocinero, compañero social y asesor" a Dylan, quien dijo que se comprometió a dejar a Sara para ella. Aunque sus cargos fueron despedidos, Dylan vagando dick y la enorme tensión en su matrimonio, eran conocimiento común en los documentos de ese verano.
Con su casa de ensueño, un sitio de bomba, Dylan fue también detrás de Nueva York en la primavera. Aquí, él comenzó una relación más extraña. Cuando anónimamente asistió a clases de arte en el Carnegie Hall, pintor Norman Raeben, 73, tomó un brillo paternal a él. Dylan había hombre en condiciones de servidumbre sobre su arte amateur, con vecino de Woodstock Bruce Dorfman. Ahora, tutela más radical de Raeben dio a Dylan un gurú y figura del padre. El catalizador vino cuando Raeben Dylan ver un Jarrón, luego lo llevó."Dibujar" quebró. Dylan comenzó a buzz con nuevas ideas acerca de la percepción, que pronto sería superficial en sus canciones. Al mismo tiempo, su adoración del hombre más viejo le atrajo más de Sara. Raeben era "más potente que cualquier mago", más tarde afirmó, claramente bajo su hechizo. "Me fui a casa después de mi esposa y yo nunca sabía me desde ese día. Nunca sabía lo que estaba hablando. Y posiblemente no podía explicarlo."
Después de ocho años de la represión, la máscara fue resbalando. Como el asesino en Unforgiven de Clint, el sabor Tour 74 había dado a Dylan de su antigua vida resultado adictivo. Había comenzado a fumar y beber pesadamente; fue maltratada incluso la voz suave, madura que había ensayados desde Nashville Skyline (cuando en una escapada de fumar), cruda y salvaje en antes del diluvio. Fue convirtiendo a Jekyll en Hyde, y Sara no podía soportarlo. En el verano de 1974, se separaron.
Dylan se retiró a una granja que había comprado justo en su estado natal, Minnesota, que compartía con su hermano David. Su nuevo amante, Ellen Bernstein, visitó durante un tiempo. Sara se ve raramente. En este agujero de perno, él comenzó a escribir la sangre en las pistas.
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"Canciones privadas" eran lo que Dylan le dijo a su viejo mentor de Columbia John Hammond que sería estar grabando cuando sonó a las fechas de estudio de libro, en septiembre de 1974. Sin duda las letras que él había martillado hacia fuera en Minnesota fueron a diferencia de lo que había escrito antes. "Enredado para arriba en azul" fue uno de una docena de canciones debido a poco que los torrentes de dietilamida de veinte años, o las homilías que había colocado para desde. Estas eran palabras chamuscados por la experiencia de la angustia, el Dylan de 33 años de edad ahora tristemente maduro.
Importancia de las canciones le fue demostrado por grabación inusualmente prolongada de sangre en las pistas, con tres grupos de músicos en dos Estados, en sesiones de extensión más de tres meses. Todavía sólo tomó seis días en total. Pero para un hombre que ha creado al John Wesley Harding clásico en seis horas, fue un maratón.
Cuando comenzaron las sesiones de la sangre en las pistas, sin embargo, el 12 de septiembre, humor de Dylan fue inexplicablemente medias, incluso para él. Los primeros músicos fueron elegidos por casualidad al productor Phil Ramone, estimulación nerviosa fuera estudio de Columbia de Nueva York, golpeada en guitarrista Eric Weissberg de crack banda de sesión liberación (Weissberg hizo su nombre con la secuencia de "Duelo de Banjos" de la película de Boorman). Ramone dijo Weissberg que Dylan era por esa noche, pero no había tomado la molestia de reservar una banda. Liberación llenó a petición de Ramone. Pero el Dylan que llegaron esa noche era caprichosa, con nervios, emoción, o tal vez sólo el vino tinto era tragar saliva como agua.
"Tengo la sensación distinta de Bob no concentrarse," Weissberg recordó, "que no estaba interesado en la toma perfecta. Él había estado bebiendo mucho vino; estaba un poco descuidado. Pero él insistió en seguir adelante, conseguir en la siguiente canción sin corregir errores evidentes. "
Desdén de la leyenda mitad-cortó para el Convenio de estudio fue conducido Inicio un Weissberg sorprendido cuando escucharon a una reproducción de su primer esfuerzo, "Simple Twist Of Fate": "en medio de ella todos, Bob empieza a correr hacia abajo de la segunda canción para nosotros. Él no podía haber cuidado menos el sonido de lo que habíamos hecho. Estábamos totalmente confundidos, porque estaba tratando de enseñarnos una nueva canción con otro una música de fondo." Weissberg, un veterano de la sesión, intentó mantener la calma. "Yo pensaba para mis adentros, ' Recuerde, Eric, este hombre de un genio. Tal vez esta forma genios funcionan.'"
"Encuéntrame por la mañana" y "Llamada carta azul" – melodías de blues cerca idéntico, swaggeringly jugados con letras radicalmente distintos – estaban entre las cuatro canciones en esta primera explosión tres horas. Su poder mostró que los instintos del Dylan aparentemente enyesado se centraron completamente. Pero la liberación se prescindió al día siguiente como barajan la cubierta, buscando el sonido que realmente quería. Un nuevo trío de minimalista – pedal acero guitarrista compañero de jaula, el bajista Tony Braun y organista Paul Griffin – terminó la grabación, que permanecía bien aceitada. Un paso Mick Jagger considera troceado batería y coros, pero colocado para tomar champagne de Dylan.
Doce canciones fueron realizadas en estas sesiones de Nueva York, redujo a 10 para la versión promo de sangre en pistas presionado y enviado a las estaciones de radio principales en noviembre, Colombia preparado para su lanzamiento en el día de Navidad, 1974. Este álbum fantasma, que nunca haría a los estantes, era muy diferente del registro que Dylan eventualmente sancionar. Y aún en esta etapa, claramente estaba preocupado por lo que podrían animar tales penetraciones autobiográficas en su turbulento matrimonio. La relativamente benigno "quedar en la mañana" se escogió el más rencoroso "llamada carta Blues". Este último, finalmente lanzado en 1991 serie Bootleg box, bullía con la culpa y la amargura de un hombre recién abandonado por su esposa. Sus detalles domésticos patéticos sólo pueden venir de la vida: "Bien, tus amigos vienen por para usted/no sé qué decir," se queja de Dylan. " Yo solo no puedo afrontar a em / miel, sólo se fue". Y ¿qué habría hecho Sara de estas líneas, escupió veneno alegre?: "Pues bien, los niños lloran por la madre / les digo: 'Mo no HIZO un VIAJE.'" Sensibilidad de la canción queda enfatizado por la omisión misteriosa, tan tarde como definitivo Bob Dylan Letras 2004 del libro, de sus últimos versos, en la que su ex pareja con otro hombre los relojes y considera "prostitutas en la puerta/me del ojo". Esta larga y oscura noche del alma de una mujer divorciada, demasiado mucho incluso para Dylan en su más expuestos, fue enterrada rápidamente.
Dylan tomó el expediente nuevamente a Minnesota con él para las vacaciones de Navidad. Detrás en Nueva York, hardboiled periodista Pete Hammill había escrito sleevenotes elegíaco, que más tarde le neta un Grammy. Colombia les impresos en cubiertas icónicamente elegantes, el frente de los cuales demostraron una solarised, lado-en la foto de Dylan en tonos: impasible, indistinta y aparentemente separados.
Las prensas estaban listas rodar. Pero Bob y hermano David, escuchar las sesiones, se convencieron que al menos la mitad de las pistas carecían de alguna chispa vital. "Yo tenía el acetato", recordó más tarde Bob. "No escuché que un par de meses. El disco todavía no había salido, y lo pongo. No sólo... Pensé que las canciones pueden sonar diferente, mejor. Así que fui y volver a grabarlos." Dylan sonó Columbia para detener la producción de Nochebuena, horas antes de su lanzamiento. La presión sobre todos los involucrados, como horarios fueron rallados, debe haber sido terrible. Fue la única vez que Dylan tomó tan un stand sobre una grabación. Su inversión personal en el mismo no podría haber sido más clara.
David convenció a su hermano que no había necesidad para una huida desesperada hacia Nueva York. Había trabajado en la industria de la música de Minnesota durante años y tenía todos los contactos que se necesitan. 27 de diciembre, estudio de sonido 80 Minneapolis era reservado para un grupo de músicos locales crack rápidamente. El introvertido Dylan sólo hablaba con estos extraños a través de David en un principio. Pero cuando dio inicio a "Idiot Wind", sangre en las pistas finalmente cayó en su lugar.
Dylan estaba preocupado que versos en esta canción épica, colapso triste de un asunto, correspondían demasiado descaradamente a su split con Sara – otra razón, tal vez, para sus pies de frío repentino. Distribuyen nuevas letras en un atril en pedazos de post-it rosa.Después de una sola toma, deambular de un refresco y volvió con otro verso garabateado. Luego lanzó en la segunda toma, que definiría el álbum.
Todo lo que había sucedido a la cabeza de Dylan desde septiembre, pensamientos de amor y paz para su ausencia de esposa no fueron a la palestra. Sean o no menos trazables a Sara, sus nuevas letras prevé una ex amante cegado por la corrupción, cuyo rostro tenía deformado más allá de reconocimiento. Incluso conseguir cerca de su habitación o tocar sus posesiones le hizo enfermo con odio.Peor aún, él le saco con los fans enloquecidos por la fama que habían perseguido les tanto de Woodstock y Nueva York, haciendo de ella preguntarle "Dónde estaba en". Su voz era un látigo de amarre de alta veneno, como un órgano de había batido de la pista en un torbellino de carnaval. Con sus imágenes instintivamente surrealistas ("hay un soldado solitario en la Cruz, el humo pourin' de una puerta de vagón..."), sería la única vez que conectaría cada vez hacia la misteriosa fuente de rubia en rubia sobrenaturales arroyos lírica y "sonido mercurio salvaje". Esto era apropiado porque, como verso apilado en verso, "Idiot Wind" parecía deshacer uno de los hechizos más potentes de ese álbum. Fue la otra cara oscura de la "Sad-Eyed Señora de las tierras bajas", un rechazo igualmente majestuoso ídolo de la canción, Sara.
"Tienes una buena manera de recoger las cosas de aquí", Dylan dijo suavemente Ingeniero Bill Martinson, cuando fue terminado. Se trasladó directamente a "Enredado para arriba en azul".
Otro candidato para la mejor canción de Dylan, él había estado luchando para luchar en forma puesto que primero escribió ese verano (y se quedaría insatisfecho, liberando un tercero, proyecto desordenado en el vivir Real de 1986). Una visión prismática de un amor desfalleciente lamentablemente con los años, su segundo verso en particular ("estuvo casada cuando nos primer met/pronto ser divorciado...") parece referirse directamente a Dylan de determinada extracción de Sara de su primer matrimonio, a Hans Lownds.Pero su trasfondo autobiográfico fueron emparejado en importancia por el uso brillante de Dylan de técnicas aprendidas de Norman Raeben.
Dylan, explicó los cambios de la canción en perspectiva, difuminando los amantes y un narrador, con clara referencia a su maestro."Qué es diferente acerca de él," él dijo, "es que hay un código de la letra, y también no es sentido del tiempo. Estaba tratando de hacer como un cuadro donde se pueden ver las diferentes partes pero luego también ves todo de todo... los personajes cambian de la primera persona a tercera persona, y no estás muy seguro de si la tercera persona está hablando o está hablando de la primera persona. Pero si observas todo lo en realidad no importan."
Otra vez, algo vital fue ganada en Minnesota. En las sesiones de Nueva York sumadas a un excelente ejemplo de 70 acústico cantante-songwriting, listo a duque que con James Taylor, Dylan estaba ahora consciente buscando su golpe antiguo mediados de-años ' 60. Él había ya vuelto a su anterior womanising, tomando formas. Ahora la crisis con Sara esto había causado le hizo reconstruir su arsenal musical completo. Todo el mundo está picado a. Músico Kevin Odegard sugirió que echada de su voz una clave, permitiendo un asalto más alegre. David reescribió las partes de la batería, empujando hasta ajustar trampas. Las instrucciones de Dylan eran explícitas. "Específicamente quedó claro para nosotros," Odegard recordó, "que Bob quería duplicar el sonido que había conseguido en carretera 61".
Dylan se rompió para el fin de semana, regresando en 30 de diciembre de 1974. Él trajo a sus hijos con él. Su reacción eliminado cualquier duda de que era sangre en las pistas, como Jakob Dylan más tarde reclamaría, "mis padres hablando". El ambiente de vacaciones refrigerados como papá comenzó a cantar "Usted está un grande chica ahora" y "Si la ves, Say Hello", asumido para ser despedidas de quebrado corazón a Sara. "Fue un poco abajo," dijo el bajista Billy Petersen. "El sentimiento fue un poco pesado".
Casi el toque final fue alto mandolina que Dylan quiso añadir que "Si ves Her...." para un sonido "como alas de pájaros aleteando". El mandolin jugador, Peter Ostroushko, que se negó a jugar tan alto hasta el cuello, alegando tales notas no suena verdadero. Dylan arrebató de él y jugó perfectamente a sí mismo.
Sangre en las pistas fue lanzada finalmente el 20 de enero de 1975, dividido 50/50 entre las sesiones de Nueva York y Minnesota. A pesar de la devastación emocional que la inspiró, el álbum que Dylan había creado no era una película sensiblera sentimental, o pura confesión sollozando. Fue una obra maestra equilibrada – "Idiot Wind" entre corchetes por los sentimientos más suave de "Usted está un grande chica ahora" y "Vas a hacerme solitario cuando vas". El último, supuestamente escritos sobre Ellen Bernstein después de su visita el verano anterior, podrían tener secretamente torcidos el cuchillo en Sara. Pero cuando "Refugio de la tormenta", una súplica para la salvación de una antigua amante, se corresponde, el álbum se convierte en una imagen redondeada, madura del amor en crisis. Divertida y dramática, también – no menos de "Lily, Rosemary y el Jack de corazones", un épico western tenso en 16 versos, tan sorprendente como los interruptores de corazón alrededor de él. Y actuaciones de Dylan fueron tan potente y perfectamente juzgado como cualquier otro que le había dado nunca. Después de intentar desaparecer durante ocho años, trauma había despojado su genio desnudo.
Revisores de acuerdo. Señalaron con satisfacción cruel cómo la desintegración había soplado lejos su malestar, sustitución de Dylan el marido embotado, feliz con el Bob 'real'. "El mensaje es sombrío," escribió Paul Cowan de la voz de la aldea. "En el 34, con su matrimonio en las rocas, él es un vagabundo solitario, aislado una vez más... como en discos grandes de Dylan todo, el dolor es el reverso de su legendaria crueldad... [él] es un tipo muy especial de maldición". Dylan trató de lanzar a tales críticos el aroma. "Incluso sería grabar un álbum entero basado en cuentos de Chejov", 'recuerda' crónicas con mejilla olímpica. "Los críticos pensaron era autobiográfica, que estaba bien." En 1985, él era más enojado: "bien, leer esto iba a ser mi esposa. Me gustaría que alguien me pregunta primero antes de que se adelante e imprimir cosas como eso. Estúpido y engañosos tirones... de todos modos, no es la experiencia que cuenta, es la actitud hacia la experiencia. No escribo canciones confesionales. Emoción tiene nada que ver con él. Sólo parece, parece que Laurence Olivier aldea..."
En 1975, sin embargo, fue más honesto, cuando un entrevistador de radio dijo que había disfrutado el registro. "Mucha gente me diga disfrutaron de ese álbum," espetó. "Es difícil para mí relacionar a las personas disfrutar de ese tipo de dolor". Sea cual sea sus motivos, 1 millón de estadounidenses había comprado sangre en las pistas de marzo de 75. Fue a No 1 (Nº 4 en el Reino Unido), durante un tiempo incluso defenderse de Born To Run de Springsteen. Colapso de su familia había salvado su carrera.
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El dolor, que sangre en las pistas la describe no terminó cuando el álbum estaba terminado. Unos meses más tarde, Bob y Sara intentaban conciliar, hace una aparición conjunta filtrada en un concierto a beneficio. Pero cuando él holidayed en Francia para celebrar su cumpleaños 34, permanecer con el artista David Oppenheim (que pintó la contraportada de la sangre en las pistas), Sara no vendría. Dylan le sonó constantemente. Llegó a ser "totalmente desesperado, aislado, perdido", recuerda Oppenheim. Bebieron y womanised en el olvido, pero Bob estaba en una mala manera.
El hombre que afirmaba que él no escribía canciones autobiográficas entonces tan descarado estilo para intentar ganar a Sara detrás.En el estudio de Columbia de Nueva York el 31 de julio, lo que deseo, todo el mundo se sorprendió cuando apareció. Quería ver que si podría haber una "volver juntos", letrista co del álbum, Jacques Levy, dijo. Como la sesión fue romper, Dylan ordenó a la banda en el estudio. "' Sara'," él ladró. "'Parte una'".
La canción fue una petición de perdón, Dylan luchar sucio al describir vacaciones viejas con sus hijos, y "escribiendo 'Sad-Eyed Lady de las tierras bajas' para usted". El veneno de "Idiot Wind" parecía invertida mientras cantaba con abandonar al "amor de mi vida".
"Bob obviamente quería sorprenderla con él", recordó un testigo a biógrafo Bob Spitz. "No dijo cualquier persona que tenía la intención de grabarlo, ni la banda que debían seguirlo. Aquellos de nosotros sentados en la sala de control dejó de hablar y se congelaban. Nadie se movió, no una palabra se dijo. Bob tenían las luces se atenuaron más que de costumbre, pero como la música comenzadas, se volvió y cantó la canción directamente en Sara, que a través de él con una mirada impenetrable en su cara. Era como si ella había puesto una máscara inexpresiva. El resto de nosotros fueron soplados lejos, da vergüenza escuchar delante de ellos. Realmente estaba derramando su corazón a ella. Parecía como si estaba tratando de llegar hasta ella, pero era obvio que era indiferente".
Cuando la canción terminó, sólo un groupie revuelto. "No sé quién es esta chica de Sara," ella dijo ve a la esposa de Dylan. "Pero ella mejor Date prisa antes de que seis pies debajo".
"Ella fue absolutamente sorprendida por él," dijo Levy a Howard Sounes. "Y creo que fue un punto de inflexión... Ha funcionado. Los dos realmente consiguieron detrás juntos."
Tome de "Sara" se convirtió en la última pista del deseo. Otras canciones, "Isis" especialmente, y estado de ánimo del álbum de alegre liberación, sangre en las pistas sólo había sido un interludio sombrío. Pero la gira Rolling Thunder que retumbó a través de 1975-6 demostró que su visión oscura era muy ciertas.
Sara fue en el viaje para ´hacer de amante de Dylan y una puta en la película que tenía previsto realizar alrededor de él, Renaldo y Clara. Los sentimientos rotos en este casting fueron rodados hacia fuera cada noche. Bob y Sara romance reavivado se parecía al principio.Pero Joan Baez no era su amante sólo en algún momento en el camino con ellos. Otras amigas apareció en cada parada y viajaban abiertamente con Dylan. Miembros de la banda escarlata Rivera (violinista en Desire) y Ronee Blakley se rumorea que durmió con él. Incluso una chica extrañamente empleada para enseñar a Bob-funambulismo fue pronto a su cama. Segunda mitad de la gira en 1976, Sara era un visitante frecuente, ceñudo. Baez había entrevisto una vez Dylan arrodillado delante de ella, pidiendo perdón una vez más. En otras ocasiones, tenían filas venenosas, en estacionamientos y habitaciones de motel. Dylan, siempre un vino-bebedor, cambia para brandy. "Idiot Wind", no "Sara", fue su canción otra vez ahora. En un concierto televisado en Colorado en su cumpleaños número 35, con su esposa y sus hijos viendo, él cantó en una tormenta aullante. Publicado en Hard Rain (1976), pega incluso versión de Blood on the Tracks de bilis que ampollan la pintura.
El acto final fue jugado hacia fuera en el punto Dume, donde empezaron sus problemas. En 1976, su casa de sueño finalmente se ajustó para el habitation. Fue justo a tiempo para la etapa de crisis de su matrimonio. Documentos de la corte de Sara, cuando ella solicitó el divorcio en 01 de marzo de 1977, demostraron cómo salvajemente habían empeorado las cosas. El hombre que había abandonado la carrera más brillante de la roca para estar con ella parecía un monstruo ahora.
"Se empezó a actuar de una manera extraña y aterradora, me aterrorizada de él causando", alegó ella. "Vendría dentro y fuera de la casa a todas horas, estalla a menudo en mi habitación, donde él soporte y me contemple en silencio y se niegan a salir... Estaba en tal miedo de él que cerró puertas para protegerme de sus estallidos de violencia..."
Ella solicitó el divorcio después de esas escenas brutales sobre la mesa del desayuno, cuando Dylan presuntamente la golpeó. Seguida de una desagradable batalla por la custodia de los hijos (eventualmente él consiguió ver cada verano), antes de que Sara recibió $ 36 millones, aproximadamente la mitad de Dylan de pena – cuando el divorcio finalizó el 30 de junio de 1977. El viento idiota – o Estados de ánimo womanising y raros de Bob – habían soplado los apart. "El matrimonio fue un fracaso", dijo a un periodista en 1978. "Marido y mujer fue un fracaso, pero padre y madre fue un fracaso. No era un esposo muy bueno... No sé qué buen marido es. Pensé que iba a durar para siempre."
Dylan y Sara nunca estaban cerca otra vez. Pero su parte en su música llevado a cabo. En 1977, durante la gira Rolling Thunder sus compañeros Steven Soles y t-Bone Burnett, tocó un set de canciones demasiado aterradoras para ser escuchado una vez más: como sangre en las pistas 2, con el amor arrancado. "Eran todas canciones muy, muy, muy duro, oscuras, oscuras, oscuras", dijo Soles a Howard Sounes. "Ninguno de ellos vio la luz del día. Tiene descartados porque creo que eran demasiado fuertes. Fueron la continuación del cuento de Bob y Sara, en el lado enojado de que el conflicto". Uno de estos más negra de las pistas, "Estoy resfriado", miedo Soles. "Es duro y resistente y venenosas. Una canción que traería un escalofrío a los huesos. Eso es lo hice para mí. T-bone y, cuando salió, nuestras bocas estaban apenas abiertos. No podíamos incluso creemos que lo que habíamos escuchado."
Última palabra oficial de Dylan en Sara, Street Legal (1978), fue un asunto más castigado. ¿En demasiado harapiento estado a consecuencia de cierto arte sangre en las pistas, "Dónde estás esta noche? (Viaje a través de calor oscuro) ", girando con imágenes de dolor, traición y corrupción, fue por lo menos una coda digna.
La llamada pensión alimenticia Tour (1978), sin embargo, consecuencias finales de su divorcio, vio a que Dylan ampliamente ridiculizado. La carrera que había salvado la sangre en las pistas pronto entró en una picada larga – dos décadas oscuros donde una vez más parecía lavaron para arriba. Pero la honestidad emocional sus decisiones dolorosas tenían arrancados de él quedaron. Su renacimiento más reciente, Time Out Of Mind (1997), es un obsesionado por la muerte del anciano compañero a treinta blues, sangre en las pistas.
La sangre que Dylan derramado hace 30 años, al final, era suya. Las heridas están todavía con él.
Blood On The Tracks' Bob Dylan se convierta en película
(06 de abril de 2012)
Una compañía de cine en Brasil ha adquirido los derechos para convertir 'Blood On The Tracks' 15º álbum de Bob Dylan en una imagen en movRT Films dice que ha comprado los derechos cinematográficos del 1975 Dylan clásico y comenzará el rodaje de la película en el Reino Unido pronto.
Dylan dijo en sus memorias de 2004 "Chronicles Volume 1 'que el álbum se inspiró en los cuentos de Anton Chéjov, pero en el momento de la liberación se pensaba que las letras eran sobre el personal ruptura con su esposa Sara que estaba pasando en el tiempo.
En una entrevista radial años más tarde Dylan dijo "mucha gente me dice que disfrutan de ese álbum. Es difícil para mí para relacionarse con eso. Me refiero a que, ya sabes, las personas que disfrutan de este tipo de dolor, ¿sabes? "
En un comunicado, Rordigo Teixeira de RT Films dijo," admiradores tiempo, siempre de uno de los mejores álbumes de la historia de la música, que se sienten privilegiados ". estar haciendo esta película
" Nuestro objetivo es trabajar con un director que puede crear un drama clásico con personajes y un ambiente que captura los sentimientos que el álbum inspira en todos los aficionados ".
el original de sangre en las vías lista de canciones fue:
1. "Tangled Up in Blue" - 5:42 (Sound Studio 80 - Minneapolis, MN - 30 diciembre 1974)
2. "Simple Twist of Fate" - 4:19 (A & R Studios - Nueva York, NY - 19 septiembre, 1974)
3. "You´re a big girl now" - 4:36 (Sound Studio 80 - Minneapolis, MN - 27 de diciembre 1974)
4. "Idiot Wind" - 7:48 (Sound Studio 80 - Minneapolis, MN - 27 de diciembre 1974)
5. "You´re gonna make me lonesome when you go" - 2:55 (A & R Studios - Nueva York, NY - 17 de septiembre 1974)
6. "Meet Me in the Morning" - 4:22
(A & R Studios - Nueva York, NY - 16 septiembre 1974)
7. "Lily, Rosemary and the Jack de corazones" - 08:51
(Sound Studio 80 - Minneapolis, MN - 30 diciembre 1974)
8. "If you see her, say Hello" - 4:49
(Sound Studio 80 - Minneapolis, MN - 30 diciembre 1974)
9. "Shelter from the storm" - 5:02
(A & R Studios - Nueva York, NY - 17 de septiembre 1974)
10."Buckets of rain" - 3:22
(A & R Studios - Nueva York, NY - 19 septiembre 1974 )
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2) LAS 300 MEJORES LETRAS DE BOB DYLAN ____________________________________________________________________
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2) LAS 300 MEJORES LETRAS DE BOB DYLAN ____________________________________________________________________
PRÓLOGO. ¿Dónde comienzo, en los tacones de Rimbaud moviéndose como una bala ....? ¿O en un tren a ninguna parte donde Woody Guthrie y otros benditos vagabundos recorrían la América más profunda, con una guitarra que leía "MÁQUINA PARA MATAR FASCISTAS"?
¿O quizá en las notas inrterplanetarias que se escapaban como ladrones de la guitarra de Robert Johnson, en los difíciles años 30?
(Tengo más de 300 páginas para explayarme sobre las letras, la filosofía de vida, los escritos, notas, apuntes, explicaciones de la mayoría de sus canciones, con todo el trabajo que eso conlleva, metiéndolo siempre en su contexto personal, social y político, y a veces sin poder contextualizar pues hay letras, queridos amigos, que rompen las barreras del tiempo y el espacio. No son muchas, afortunadamente, pero esto ya os puede dar una ligera idea del valor de los textos de muchos de los temas de Bob Dylan )
EVOCACIONES DE BOB DYLAN EN LOS POETAS: :
Highway 666 (TO HELL) 61 Revisited
Oh God said to God Abraham, "Kill me a son"
Abe says, "Man, you must be puttin' me on"
God say, "No." Abe say, "What?"
God say, "You can do what you want Abe, but
The next time you see me
coming you´ LL MEET TRUMP.
Well Abe says, "Where do you wantthis killin' done?"
God says, "Out on Highway TO HELL 666 AND 61"
Well, TEQUILA Sam he had a bloody nose
Welfare Department they wouldn't give
him no clothes
He asked poor BARAK where can I go
BARAK said there's only one place I know
Sam said tell me quick man I got to run
OLD' BARACK JUST POINTED with his gun
And said that way down on Donald Trump´s
Welfare Department they wouldn't give
him no clothes
He asked poor BARAK where can I go
BARAK said there's only one place I know
Sam said tell me quick man I got to run
OLD' BARACK JUST POINTED with his gun
And said that way down on Donald Trump´s
Well Mack the Finger said to BARACK the King
I got FORTY HUNDRED MILES OF COPPER WIRE
AND SOME STRINGS.
And A THOUSAND MEXICANS THAT DON´T MAKE
ANYTHING
Do you know where I can get rid of these things
And BARACK the King said "let me think for a minute son"
And he said yes I think it can be easily done
Just take everything down to DONALD´S HOME!!!
Now t he LADY´S MAN, DONALD,
he was very bored
He was trying to create a next world war
He found a promoter who WAS SITTIN´ AT THE KREMLIN
DOOR
He said I´ve never engaged in a kind of things before,
But, yes I think it can be very easily done
We'll just put some FIRECRACKERS IN THE WC FLOOR.
(Javier Fuentes/ Inés Sabiñánigo, 15/11/2016)
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( TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL )
AUTOPISTA 666 (HACIA EL INFIERNO) 61 Revisited
1) Oh Dios dijo a Dios Abraham: "Mátame un hijo"
Trump dice: "Hombre, debes estar TOMÁNDOME EL PELO"
Dios dice: "No". Abe dice:, "¿Qué?"
Dios dice: "Puedes hacer lo que quieres Abe, pero
La próxima vez que me veas venir
te enontrarás con DONALD el TROMPA.
Abe dice: " Bueno....¿Dónde quieres que cometa ese asesinato?"
Dios dice: "En la autopista al infierno,cruce de Donald con 666 y 61"
2) Bueno, TEQUILA Sam tenía una nariz ensangrentada
Departamento de Bienestar Social que no
Él no tiene ropa
Le preguntó al pobre BARACK dónde puedo ir
BARACK dijo que sólo hay un lugar que conozco
Sam dijo que me dijeran rápido hombre tengo que correr
EL VIEJO 'BARACK APUNTÓ CON SU ESCOPETA
Y dijo POR AHÍ CAMINO ABAJO EN EL BAR " 'Donald Trump´s "
3) Bueno, Mack el CHIVATO dijo a BARACK el rey
Tengo MIL KILÓMETROS DE ALAMBRE DE COBRE
Y ALGUNAS CUERDAS.
Y MIL MEXICANOS QUE NO HACEN
NADA
¿Sabes dónde puedo deshacerme de estas cosas?
Y BARACK el Rey dijo "déjame pensar por un minuto hijo"
Y él dijo que sí creo que se puede hacer fácilmente
Sólo llevar todo a LA CASA DE DONALD
4)
Ahora, el MUJERIEGO , DONALD,
Estaba muy aburrido,
Estaba tratando de crear la próxima guerra mundial,
Encontró un promotor que estaba sentado en LA PUERTA del KREMLIN
Dijo: "Nunca me he dedicado a esta clase de cosas antes,
pero, sí, creo que se puede hacer muy fácilmente:
Sólo pondremos algunos PETARDOS EN EL SUELO DEL W. C."
Y ESPERAREMOS EN LA AUTOPISTA DEL DEMENTE...
____________________________________________________________________________
DONALD´S FARM
i AIN´T GONNA LIVE ON DONALD´S PLANET NO MORE
i AIN´T GONNA LIVE ON DONALD´S PLANET NO MORE
WELL, I TRY MY BEST TO BUY A TICKET TO MARS
EVERYBOY´S SCARED IF THE BUTTOM IS IN HIS HANDS
HE IS ENEMY OF EUROPE AND I JUST GET BORED
i AIN´T GONNA LIVE ON DONALD´S PLANET NO MORE
( TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL )
MAGGIE'S FARM REVISITED
GRANJA DE DONALD
No voy a vivir
En la granja de DONALD nunca más.
No, no voy a trabajar
En la granja de DONALD nunca más.
Bueno, me despierto por la mañana,
Cruzo los dedos y REZO A DIOS
PARA Que todo SEA una pesadilla
Y que DONALD PERDIÓ LA GUERRA.
Es una VERGÜENZA LA FORMA EN QUE
Él ESCUPE sus malas palabras.
No voy a vivir
EN LA GRANJA DE DONALD NUNCA MÁS
NO VOY A VIVIR EN LA TIERRA DE DONALD NO MÁS
NO VOY A VIVIR EN LA TIERRA DE DONALD NO MÁS
HABLA SOBRE ESTE PAÍS
COMO SI FUERA SU GRAN HOTEL
DEBERÍA LLEVA SU BOCA A LA LAVANDERÍA
POR LAS PALABRAS QUE INTENTE DECIR
NO VOY A VIVIR EN LA TIERRA DE DONALD NUNCA MÁS
NO VOY A VIVIR EN EL PLANETA DE DONALD NUNCA MÁS
NO VOY A VIVIR EN EL PLANETA DE DONALD NUNCA MÁS
HAGO TODO LO POSIBLE PARA COMPRAR UN BILLETE A MARTE
TODOS ESTÁN ASUSTADOS SI ELBOTÓN ESTÁ EN SUS MANOS
ÉL ES ENEMIGO DE EUROPA Y YO ESTOY ABURRIDO
INO VOY A VIVIR EN EL PLANETA DE DONALD NUNCA MÁS
(Javier Fuentes / Inés Sabiñánigo, Noviembre 2016))
AUTOPISTA 666 (HACIA EL INFIERNO) 61 Revisited
1) Oh Dios dijo a Dios Abraham: "Mátame un hijo"
Trump dice: "Hombre, debes estar TOMÁNDOME EL PELO"
Dios dice: "No". Abe dice:, "¿Qué?"
Dios dice: "Puedes hacer lo que quieres Abe, pero
La próxima vez que me veas venir
te enontrarás con DONALD el TROMPA.
Abe dice: " Bueno....¿Dónde quieres que cometa ese asesinato?"
Dios dice: "En la autopista al infierno,cruce de Donald con 666 y 61"
2) Bueno, TEQUILA Sam tenía una nariz ensangrentada
Departamento de Bienestar Social que no
Él no tiene ropa
Le preguntó al pobre BARACK dónde puedo ir
BARACK dijo que sólo hay un lugar que conozco
Sam dijo que me dijeran rápido hombre tengo que correr
EL VIEJO 'BARACK APUNTÓ CON SU ESCOPETA
Y dijo POR AHÍ CAMINO ABAJO EN EL BAR " 'Donald Trump´s "
3) Bueno, Mack el CHIVATO dijo a BARACK el rey
Tengo MIL KILÓMETROS DE ALAMBRE DE COBRE
Y ALGUNAS CUERDAS.
Y MIL MEXICANOS QUE NO HACEN
NADA
¿Sabes dónde puedo deshacerme de estas cosas?
Y BARACK el Rey dijo "déjame pensar por un minuto hijo"
Y él dijo que sí creo que se puede hacer fácilmente
Sólo llevar todo a LA CASA DE DONALD
4)
Ahora, el MUJERIEGO , DONALD,
Estaba muy aburrido,
Estaba tratando de crear la próxima guerra mundial,
Encontró un promotor que estaba sentado en LA PUERTA del KREMLIN
Dijo: "Nunca me he dedicado a esta clase de cosas antes,
pero, sí, creo que se puede hacer muy fácilmente:
Sólo pondremos algunos PETARDOS EN EL SUELO DEL W. C."
Y ESPERAREMOS EN LA AUTOPISTA DEL DEMENTE...
____________________________________________________________________________
MAGGIE´S FARM REVISITED
DONALD´s FARM
I ain't gonna LIVE
on DONALDs farm no more.
No, I ain't gonna work
on DONALD's farm no more.
Well, I wake UP in the morning,
Fold my hands and pray for GOD
that everything´s a nightmare
and DONALD LOST THE WAR.
It's a shame the way
he SPITES HIS EVIL WORDS.
I ain't gonna LIVE
on DONALD´S farm no more.
on DONALDs farm no more.
No, I ain't gonna work
on DONALD's farm no more.
Well, I wake UP in the morning,
Fold my hands and pray for GOD
that everything´s a nightmare
and DONALD LOST THE WAR.
It's a shame the way
he SPITES HIS EVIL WORDS.
I ain't gonna LIVE
on DONALD´S farm no more.
i AIN´T GONNA LIVE ON DONALD´S LAND NO MORE
i AIN´T GONNA LIVE ON DONALD´S LAND NO MORE
WELL, HE TALKS ABOUT THIS COUNTRY
AS IF IT WAS HIS BIG HOTEL
HE´SHOULD TAKE HIS MUTH TO THE LAUNDRY
FOR THE WORDS HE TRY TO TELL
i AIN´T GONNA LIVE ON DONALD´S LAND NO MORE
i AIN´T GONNA LIVE ON DONALD´S LAND NO MORE
WELL, HE TALKS ABOUT THIS COUNTRY
AS IF IT WAS HIS BIG HOTEL
HE´SHOULD TAKE HIS MUTH TO THE LAUNDRY
FOR THE WORDS HE TRY TO TELL
i AIN´T GONNA LIVE ON DONALD´S LAND NO MORE
i AIN´T GONNA LIVE ON DONALD´S PLANET NO MORE
WELL, I TRY MY BEST TO BUY A TICKET TO MARS
EVERYBOY´S SCARED IF THE BUTTOM IS IN HIS HANDS
HE IS ENEMY OF EUROPE AND I JUST GET BORED
(Javier Fuentes / Inés Sabiñánigo, Noviembre 2016))
PERSONAS QUE QUIZÁ CONOZCAS
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Un pequeño adelantillo: venga, esto va gratis:
Fábula sobre el fatídico día que Dylan por fin va de una puñetera vez al cielo, y LE ABREN LA PUERTA....
"......el día que Dylan entró por fin a la puerta a la que siempre llamaba.
5 de Mayo de 2033 . Muere un hombre, llamado Bob Dylan, bueno, en realidad mueren dos hombres a la vez, al mismo tiempo, en el mismo lugar, a la misma hora, mismo minuto y mismo segundo. Uno se llama Bob D. y el otro Robert Z.
Sin darle mayor importancia al tema, que por cierto ya había profetizado -sin fijar fecha ni hora, eso sí- se quitó las botas de cuero, y se dirigió a una estrella que alumbraba . Debe de ser ésa, seguro.
Era un Gran Profeta : profetizó sobre la muerte de todos los seres humanos, antes que nadie, incluso antes que los que ya estaban muertos pero no lo sabían, pero ése es otro asunto.
Llamó : ya sabéis:. knock, knock, knock.
Nada, ni caso.
Otra vez:. knock, knock, knock
Pasan unos 12 segundos, y se oye una voz muy conocida, bueno conocida para los que ya estan finados y fueron buenos tipos en vida, claro.
-Quién tú eres?
-Bob Dylan
-Venga ya, si? ése tío que se pasó la vida cantando que llamaba a esta casa?
-El mismo, aunque también hubo otros que lo cantaron, pero mucho peor que yo.
-Mmmmm. A ver para cerciorarme de que no eres un impostor, pues me dijeron que ese tal "Dylan
el llamador" tenía dobles y cosas así, haz el favor de cantarme la canción enterita, eh? ya sabes con las tres estrofas, no esa versión cortita del disco. Si intentas engañarme o hacer alguna pequeña treta, te haré cantar el disco SAVED "¡completo!", O.K., muchacho?
el llamador" tenía dobles y cosas así, haz el favor de cantarme la canción enterita, eh? ya sabes con las tres estrofas, no esa versión cortita del disco. Si intentas engañarme o hacer alguna pequeña treta, te haré cantar el disco SAVED "¡completo!", O.K., muchacho?
-Deme una guitarra, Pedro.
-Trátala bien, es la única que tengo.
Dylan canta, con su ya conocida "voz de ultratumba", bastante deprisa las tres estrofas y los tres estribillos, por supuesto. Dos minutos 59 segundos. Todo un récord. (El hombre se estaba orinando y no vio a la Señora Henry por los alrededores).
-Me ha dejado algo emocionado, dijo Pedro, es la primera vez que cantan sobre mi fatigoso y rutinario trabajo.
- Ya... bueno, esa llave, ya he cumplido.
-Ahí tiene, pórtese bien.
Bob avanza por el pasillo, al fondo ve una figura de mujer, bonita, rubia, ojos casi verdes, susurra, "creo que es Briggitte Bardot o alguien ... ah, sí, Dios es ella, es Echo. (Por cierto, en el pasillo había mucho Eco, y ella le escuchó, bajito, pero le escuchó)
- Quién será ese tipo? El caso es que me suena....de la tele, o del cine...no sé, su cara me suena mucho. En fin...
Siguió caminando hasta el hall de la entrada.
Ahí estaba Suze: - Pfffff, mira quien viene por ahí, ese pesado premio nobel, espero que ni me salude, ¿te imaginas toda una eternidad diciéndome bobadas?
Su parásita hermana le contesta: --No, no, tú a lo tuyo, como siempre, actúa como si no lo conocieras, funciona, ya sabes.
Al fondo, está Joan Baéz, lo ve de repente a tres metros de ella, Piensa para sí: " Dios! Ahora sí que estoy CONDENADA! y encima no he traído los diamantes, de todos modos, seguro que ya están oxidados"
Antes de Bob abra la boca, Joan le espeta: -"Ya te pagué!!!"
y Bob replica:
-"Lo siento, yo siempre intenté comprenderte!!
Por cierto, has visto a Shirley, digo a Sara? "
-No, ni quiero.
y Bob replica:
-"Lo siento, yo siempre intenté comprenderte!!
Por cierto, has visto a Shirley, digo a Sara? "
-No, ni quiero.
Joan sale corriendo en busca de un ángel-guarda de seguridad, en el salón contiguo encontró a uno, flamantemente vestido de blanco y con una pegatina oficial de PROSEGUR en su ala izquierda.
-Oiga, señor, ¿aquí dejan entrar a vagabundos?
-Bueno, a veces, ése es Premio Nobel, ya sabe....
-Ahhhhhhhhhh, -responde Joan con un largo suspiro, y recorre el largo pasillo en busca de Pedro.
-Dígame, señor, ¿sabe si quedan plazas libres en el Infierno hoy?
-No sé, señora, están de obras, uno de los jefes, George Tramp, o algo así, hijo de un tal Donald que la armó parda, quiere reformar el AVERNO, y meter ahí a todos los que no sean rubios ni americanos ni varones heterosexuales, ni surfistas, ni comedores de mantequilla de cacahuete. En fin, él sabrá. Les va a costar un pastón la ampliación. Está loco.
-Bueno, pues nada, de momento me quedaré por aquí, viendo las cosas desde un rinconcito.
.......continuará....en el más allá...........
"Alan se levantó deprisa, sabía que tenía que alcanzar la autopista antes de que se acumularan los coches, encendió el motor y pudo ver la estela de humo, que inundaba toda la la calle.
Era como una calle llena de desolación
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